2016東京藝術博覽會即將在東京國際論壇大廈拉開帷幕，迎來第十一屆的東京藝術博覽會相較去年的132家畫廊出展，今年參展畫廊數達到157家，其中的19家國際畫廊。本屆東京藝術博覽會的主題“Art is a lifestyle”向更廣泛的人群發出了邀請和信號，目標也直指2020年東京奧林匹克運動會，使得東京獨特的文化信號通過東京藝術博覽會從時間和空間上帶給更多人指引。
藝博會帶來全新板塊：
100KIN（百萬金）
2015年1月1日開始，日本正式將藝術品定為減價折損資産對象， 對象從此前不滿20萬日元的“書畫，古董”，轉變為不滿100萬日元的藝術品。對於畫廊經營者和藏家，這項重大的稅制改革，帶給市場絕對是利好的消息。
2016年東京藝術博覽會特意為這一稅制改革增設了被稱為“100KIN”（百萬金）的特別展示區域，東京畫廊，小山登美夫畫廊，澡堂畫廊，靖山畫廊等日本重要畫廊，都為這個區域帶來了精挑細選的作品，當然，這些作品全部在100萬日元以下。
FACE UP
作為2011年開始的ArtisticPractice項目作為每年東京藝術博覽會的重要組成部分，今年將繼續進行，本屆主題為“FACE UP”，展覽將重點關注於人的形象。
本次展示主要展現人物的雕刻和繪畫作品，促使觀眾更加仔細地觀看眼前的事物。
隨著網路和社交網站的普及，世界變得觸手可及，在瞬息之間可以連接到任何地方。然而對於自己眼前的世界，我們又看到了多少呢？這些技術對於展覽會的影響也不小，似乎連藝術都被還原成了資訊的狀態流通著。
如果仔細凝視的話，應該可以看到木紋和材料的質感，還有藝術家留下的手的痕跡。從哪開始，又是從哪結束？在想像著藝術家花費的時間和素材的由來的同時，從眼前的“這裡”開始測量世界的大小。
Don’t feel, Think
這一板塊則是更多關注日本國內外年輕藝術家的作品，主辦方為作品提供了距離日本頂級畫廊展位最近的地方，提攜年輕藝術力的決心由此可見。
2012年開始梅賽德斯便與東京藝術博覽會進行合作，每年都會推出與藝術家的合作藝術車，繼去年請來森山大道之後，今年東京藝術博覽會請到了國際知名的當代藝術家，日本人名和晃平，本次的作品依舊以Pixcell為概念，將電腦螢幕用水晶玻璃球覆蓋。螢幕上流動的影像被通過鏡面效果擴大，RGB的原點被還原，如細胞一般重疊遍佈整個車身。這件作品將在四天的展期中與觀眾見面。
東京藝術博覽會的國際性是不言而喻的，本年度出了創造了歷年紀錄的19家海外畫廊， 而其中大部分來自亞太地區。本屆博覽會的論壇環節，東京藝術博會遍邀亞太地區畫廊、展會、媒體代表前來東京進行名為“東京藝術峰會”的藝術論壇活動。
第一場是去年剛剛在藝術台北現場的宣佈成立的，亞太畫廊聯盟（APAGA）會議， 包括台灣、南韓、新加坡、印度尼西亞、澳大利亞的畫廊協會主席及代表將會在本次活動中討論如何“擴大和宣傳亞洲的藝術市場”。
第二場是延續去年的亞洲藝術論壇，東北亞地區重要的展會總監，將在會議上已自己展會為例，想觀眾介紹“藝術博覽會對於城市文化環境建設的幫助”。 剛剛結束的藝術北京，南韓的KIAF，藝術台北，藝術澳門將會和東京藝術博覽會一起暢談自己區位的成果與展望。
媒體論壇上，《美術手帖》，《藝術新潮》，《Art Collectors’》三家日本最為成功的三家藝術雜誌的主編和負責人將同來自世界範圍的藝術媒體工作者們，就如今網際網路時代所帶來的傳播話語權的改變，對於藝術媒體的衝擊和發展來交換意見。
東京藝術博覽會將於2016年5月12-14日對公眾開放。