暴雨中的香港魅力絲毫不減，反倒因為第四屆香港巴塞爾藝術展的到來變得更加激動人心。今年的公眾開放日為3月24日-3月26日，展覽匯集了全球239間頂級藝廊，顯示了現當代藝術的最高水準。
走進會場，到處都能偶遇藝術家們為展會設計的新裝置。藝術和生活本就親密無間，你除了可以欣賞，還可以親身參與其中，不乏娛樂性。
3月22日的VIP預覽，從藝術的汪洋大海之中我們為你仔細篩選了看點十足的20位大師的原作，做好功課，明天公眾開放日趕緊去尋寶膜拜吧。
No.1 刁德謙
No.1 刁德謙
《李麗華（1950-1955 鄰居）》2016
誠品畫廊
還有什麼比用“HONG KONG”打開香港巴塞爾更好的方式？來自台灣的誠品畫廊延續了其一貫在藝博會的呈現方式，展出華人藝術家刁德謙個展，這位去年剛剛在尤倫斯當代藝術中心舉辦回顧展的藝術家，將自己移居香港後移民美國的個人經驗，作為創作來源，展開了涉及現代主義歷史、烏托邦政治運動等等的社會問題討論。
No.2 Sarah Lucas
No.2 Sarah Lucas
《The Good， the Bad and the Ugly》 2014
Gladstone Gallery
看到標題是不是眼熟？記得克林特·伊斯特伍德主演的同名經典電影（國內譯作《黃金三鏢客》）嗎？究竟什麼是好、壞和醜的並列？來自紐約的Gladstone Gallery展出英國藝術家Sarah Lucas2014年創作的裝置作品，將椅子與絲襪結合，成為乳房的載體，不經意地並列，呈現出一種直白的趣味，而性別、死亡和性慾也一直是這位英國女性主義藝術家的創作主題。
No.3 Alexander Calder
No.3 Alexander Calder
《Three Tentacles》1975
Ben Brown Fine Arts
Ben Brown Fine Arts展出現代雕塑大師Alexander Calder1975年作品《Three Tentacles》。Alexander Calder以開創性的動態雕塑聞名，打破了雕塑原本的固態，提供了新的思路。
No.4 奈良美智
《吸血鬼山》 2016
佩斯畫廊
這是奈良美智2016年的最新作品，更是藝術家本人親自去現場確認作品。他作品中反覆描繪的孩童形象可以被看做是藝術家自身對充滿想像力的孩童時代的留戀，以及對於成人世界的反叛。
No.5 Robert Rauschenberg
No.5 Robert Rauschenberg
《Quartermoon Snare（Spread）》1979
Galerie Thaddaeus Ropac
Galerie Thaddaeus Ropac展出Robert Rauschenberg1979年作品《Quartermoon Snare（Spread）》。作為抽象表現主義晚期的重要代表人物，Robert Rauschenberg將照片、廢棄物等組成畫面，打破了傳統繪畫的邊界。其創作對中國當代藝術家形成了深遠的影響。佩斯香港正在與香港巴塞爾同期展出Rauschenberg的個展，而尤倫斯當代藝術中心將在2016年下半年舉辦Robert Rauschenberg大型個展。
No.6 Sterling Ruby
《VAMPIRE 165》
《VAMPIRE 166》2016
Taka Ishii Gallery
玩材料，70後藝術家Sterling Ruby絕對是個中好手。那些流淌而形成的巨大建築有著高聳的尖頂，而其中蘊藏著的破壞力更是指向邊緣化和對權力結構的思考。作品《VAMPIRE 165》、《VAMPIRE 166》中，吸血鬼正張開著嘴，低垂著尖利的牙。
No.7 筱原有司男
《Ushio Shinohara》2009
Taka Ishii Gallery
日本前衛藝術家筱原有司男，“拳擊畫”是他最顯著的個人標簽。他在1960年與其他藝術家共同成立“新達達主義組織”，並成為當時日本前衛藝術的核心推動者。用拳擊手套沾取顏料毆打畫布，行動成為了繪畫的結果。記錄筱原有司男與其妻子筱原乃梨子的紀錄片就以《小可愛與拳擊手》為題，還曾入圍2014年奧斯卡最佳紀錄片。
No.8 Marina Abramovic
《Pin Up Dance II》2004
Galerie Krinzinger Vilenna
Marina Abramovic，有著“行為藝術之母”的稱號。她與德國行為藝術家Ulay的愛情與糾纏也一直成為大家所討論的話題。在2010年紐約當代藝術博物館的個人回顧展中，Marina Abramovic完成了作品《凝視》，歷時兩個半月，每週6天，每天7小時，在長達716小時的行為過程中，Marina Abramovic面對了1400名觀眾的對視，其中不乏挑釁和質疑。Galerie Krinzinger Vilenna這次展出Marina Abramovic2004年作品《Pin Up Dance II》。
No.9 徐震
No.9 徐震
《集團-（勃起）》2016
James Cohan Gallery
熟悉徐震的人，都稱他“沒老闆”。因為徐震將個人的藝術家身份隱去，而成立了“沒頂公司”，轉而以公司運營品牌及商業運作的方式介入藝術。這本身就是藝術的命題。在James Cohan Gallery展出的作品《集團-（勃起）》中，皮革和金屬器物的結合，形成了對性虐的直接指向，而這種形式本身的排列與美感則並行其中。
No.10 Louise Bourgeois
《Spider Couple》2003
Hauser &Wirth Gallery
蜘蛛是女藝術家Louise Bourgeois的代表性圖像。童年面對父親的出軌，給Louise Bourgeois造成了深刻的影響，作為壁毯編織工的母親成為了其表達的主要線索。會修補的蜘蛛成為Louise Bourgeois對母親的指代。
No.11 威廉·肯特裏奇
No.11 威廉·肯特裏奇
《Anti-Mercator》2010-2011
Marian Goodman Gallery
作為南非最為重要的藝術家，威廉·肯特裏奇的作品中具有藝術與政治學的交織，面對南非種族隔離時期的歷史以及歐洲文學、劇場。去年其在尤倫斯當代藝術中心的大型展覽更是受到了廣泛關注。這次Marian Goodman Gallery展出了其多件作品。
No.12 肖恩·斯庫利
No.12 肖恩·斯庫利
《Untitled （Landline）》2015
Kerlin Gallery
肖恩·斯庫利被著名哲學家和藝評家Arthur C.Danto被評為“屬於我們這個時代最重要的油畫大師之一”。其在中國的巡展也廣受關注。Kerlin Gallery展出了肖恩·斯庫利2015的新作《Untitled （Landline）》。
No.13 Conrad Shawcross
Paradigm系列 2015-2016
Victoria Miro Gallery
英國雕塑藝術家Conrad Shawcross對於科學有著極強的愛好，他將物理學等原理轉換，用抽象的語言形成帶有工業感的美感。
No.14 Jaume Plensa
《Laura Asia》
《Paula Europe》
《Mar Asia》 2015
Galerie Lelong
Galerie Lelong展出西班牙藝術家Jaume Plensa雕塑作品，這次展出的三件大理石雕像是根據不同地區的婦女形象而來，以名字和大洲命名，呈現對於邊界與身份流動性的關注。
No.15 Anish Kapoor
《Mirror （Magenta）》2016
Kukje Gallery
沒有Anish Kapoor的“盤子”，是一個不完整的藝博會。通過對半圓內部涂滿鮮艷的塗料，形成神秘的結構，觀眾不自覺的會被內部的平衡與協調吸引。Kukje Gallery展出其2016年的新作。
No.16 曾梵志
《自畫像》2013
高古軒畫廊
高古軒畫廊展出中國著名藝術家曾梵志2013年的《自畫像》，孤獨的背影進入其近期創作的“亂草”之中，迎著光芒，陷入沉思。
No.17 丁乙
《十示 97-（34/35/36/37）》1997
香格納畫廊
上海藝術家丁乙用數十年的時間，投入在一橫一豎——這一最為簡單的結構之中，創作“十示”系列，成為中國抽象藝術中的重要踐行者。這次香格納畫廊展出其1997年作品《十示 97-（34/35/36/37）》，是繪製在成品花格織物之上。
No.18 李禹煥
No.18 李禹煥
《對話》2015
Kukje Gallery
李禹煥是六七十年代日本藝術運動“物派”（Mono-ha）的創立者和重要藝術家，他一直致力於後極簡主義創作，去提取空間、感悟物件之間的關係。2014年，法國著名的凡爾賽宮展出了十件由他創作的雕塑作品，是全球第四位被邀請參加凡爾賽當代藝術項目的藝術家。
No.19 Damien Hirst
No.19 Damien Hirst
《Anhydrogitalin》1993
White Cube Gallery
White Cube Gallery展出英國著名藝術家Damien Hirst1993年的繪畫作品《Anhydrogitalin》，從蝴蝶到藥丸，再到沒有明確指向的圓點，嚴謹的排列貫穿其中。
No.20 安東尼·葛姆雷
No.20 安東尼·葛姆雷
《Check》2014
常青畫廊
那些幾何體構成的人體，成為著名雕塑家安東尼·葛姆雷作品中的重要元素。他用“身體”代替“人像”的描述，思考其中的隱喻性和可能性。常青畫廊北京空間正在展出安東尼·葛姆雷的個展。
走出展場，此時此刻的香港全城皆藝術，嘗嘗看，簡直連維港的海水都散發出藝術味兒，哈哈。
據説置地廣場中庭有價值一億港元的藝術大作。
Art Central藝術展會“霸佔”了整個中環海濱。
Art Central藝術展會“霸佔”了整個中環海濱。
時間：3月23日-3月26日
雄踞香港的大牌畫廊們同期開新展，讓你一次看個夠：
高古軒畫廊
Dan Colen： When I’m Gone
時間：3月21日-5月13日
立木畫廊
Tracey Emin： I Cried Because I Love You
3月21日-5月21日
藝術門畫廊
回憶的巨廈
時間：3月22日-4月28日
Massimo De Carlo畫廊
嚴培明：It Takes A Lifetime to Become Young
時間：3月21日-5月22日
photo from Michelle Shi， Wendy Wang
writer Michelle Shi， Wendy Wang， 朱凡
editor Michelle Shi
來源：安邸AD （微信號：ADChina2011）