首先非常感謝主辦方四川美術學院對我進行的邀請，我也很榮幸跟在座分享這個主題。

我早上聽了郝院長關於四川美術學院新校區的規劃，我本人印象非常深刻。郝院長有介紹到我們從哪兒來，將到哪去，今天主題是未來將何去何從。

作為奧芬巴赫學院院長，大家都應該或多或少知道這所學校的歷史。在包豪斯時期對當代設計教育貢獻之外還有IFA命名的來源，我們學校也是源自這樣的傳統。

在座的各位師生對歷史了解這段，因為各種政治原因和戰爭原因，包豪斯先後關閉。

在中國，談到把包豪斯歷史，我們都是耳熟能詳的，在包豪斯關閉以後，從53年到68年是烏爾姆時期，雖然也很短暫，但是在歷史上也是非常重要的時期。從包豪斯到烏爾姆現在設計教育走向世界，享譽世界的IFA體系。

戰後沃爾姆也是光短暫15年光景，再次關閉以後，1971年奧芬巴赫藝術學院繼承包豪斯、包豪斯時期的傳統，進行命名。

從包豪斯時期的工匠精神，再到烏爾姆時期的科學與藝術結合，再到今天，一直延續著這樣一個教學的傳統。如出所示在經歷不同時期，當剛才校長提到面對21世紀所迎來是怎樣的一個挑戰？在包豪斯、烏爾姆都是手工業革命時影響，這是當時的使命和挑戰。

歷史這個章節已經關閉掉，今天作為21世紀我們學院所面臨的挑戰就是數字化革命帶來的變革。

所有數媒革命帶來的挑戰和變革，包括衍生新的科技，包括虛擬現實，增強現實、交互體驗。所有衍生的一系列的蝴蝶效應包括像帶來的數媒革命，作為我們在數字革命的大的背景下，人們的行為方式包括我們當下的針對新技術所帶來的一系列的比方説日常的體驗。

剛才的發言人談到手工紙這樣一些傳統工藝對人類是一個需要傳承和保存，但是另外一個方面當下技術革命和時代的變革這也是我們不可回避的挑戰和新的問題。

正如上午郝院長提到關於川美在新校區從開始概念延伸到最後具體落實的過程當中，奧芬巴赫也迎來有史以來的新機遇和挑戰，我們也有落實下來新校區建設的計劃。

那麼，我們學院新校區將會在奧芬巴赫學院這樣一個色彩斑斕的兩個區域。

從川美新校區你們走過的歷程，我相信從我的視角也能夠通過互相學習，在我們規劃未來十年新校區的時候哪可以值得相互學習和借鑒的。

當然現在我所放的圖片並不是新校區的規劃只是在與州裏進行確認新校區的具體落實的方案的時候，這是我們大致的、功能上的期許，當然我們會進行公開的招投標，它會是一個國際範圍內的，也希望有中國的建築師參與進來。

回到今天我將要講的主題，我作為動態影像雙聯展創始人，今天跟大家主要講一下這個項目的情況。

這個項目啊，我作為創始人，2013年啟動的初衷就是想營造一個非常開放的平臺讓藝術設計與科學各個領域能夠進行跨媒介地對話，共同推進這個方向的發展。

作為我個人來講，我比較欣賞一個哲學思考，一張圖片勝過千言萬語。現在延展一下這個概念，一個影片更勝過了千百張圖片。作為剛剛2015年10月在法蘭克福舉辦的動態雙聯展盛事，我給大家集中呈現一下。

剛才我嘗試想給大家放的有聲短片因為音頻出錯，待會兒解決一下，作為這個活動不同板塊，從影視劇到遊戲，到交互各個板塊做一個集中地展示。

動態影像展主辦方在德國法蘭克福，我想問在座各位專家和同學，你們知道法蘭克福的常住人口有多少？對比中國任何一個城市，不論是德國、歐洲都是特別彈丸的一個小地方，法蘭克福是70萬人。即便在這樣一個只有70萬常住人成我們卻有一個博物館島，有20多個博物館，作為主辦方，我這個活動涵蓋了21個館。我們有一個跑酷的板塊，會延續到2016年2月份。在短短五天活動，總共超過200位藝術家，來自20個國家。

那麼，説到今年雙聯展活動，很有幸能夠跟中央美術學院進行合作，央美有自己的美術館，早上有專家也談到建築的設計，是日本的設計師，我本人喜歡這個場館的空間。

作為這樣一個初次的合作夥伴，央美嘗試在2015年5月展示大概38位藝術家作品，作為在法蘭克福主展的預展。作為與中央美術學院合作的宗旨，我們中德兩方在展覽的70件作品共同選出了15件作品送法蘭克福10月份的展覽。

這裡，我給大家呈現的是在今年動態影像雙聯展在法蘭克福盛事上作為中國合作夥伴有一個特別板塊叫做“聚焦中國”，這張照片上面是法蘭克福的總領事梁先生在給我們致開幕詞。

作為送選德國眾多的不同類別的藝術家作品當中，許老師的《漢字性格》作品很榮幸能夠在法蘭克福展出。

作為主辦方來講，我很高興今年與中國的首次嘗試合作，非常圓滿地取得了成功。

當然，作為活動宗旨是能夠多元化的全球背景下共同參與這個盛事，出去中國藝術家作品，比方説這件作品是英國的叫做凱特的藝術家，他主要擅長于特別超寫實，用3D技術進行寫真的手法。

當然這幾張照片只能是把當時的活動盛事非常片刻地展現給大家，比如這間作品是美國洛杉磯一個女藝術家的作品，我本人覺得這件作品非常好。

作為這個數媒革命背景下藝術板塊來講，比方説新生代的年輕的一代人對於數媒包括新的技術工具所帶來的日常的方方面面，他們是比較敏銳。

這是奧地利一個女藝術家做的一個以植物作為交互的裝置。

除去傳統的，比如像博物館傳統經典的策展空間，今年嘗試在法蘭克福中央火車站，在五天之內達到5000以上的人流量，我們有部分的裝置作品在那裏展出。

作為我個人來講，我覺得孩子們是未來，所以説，在這些板塊裏面，我就加入了一些藝術家給這些兒童做自己産品的導覽。

在活動板塊當中，有一部分今年有很多是增強現實和虛擬現實的項目，比如説這裡是三星跟我們合作的通過手機進行視覺增強的裝置。比方説建築博物館裏有一個遊戲類別的板塊。

今年動態影像雙聯展非常榮幸請到了，像可能大家多少有所耳聞的布萊恩伊洛（音），除去音樂製作人這樣的角色之外，本身還是聲音方面的藝術家。今年我們有幸給他辦了一個相當於他個人30年回顧的展覽，他大量的聲光的裝置集中地在法蘭克福，得到了跟觀眾見面的機會，很多作品都有很長時間沒有在公眾亮相過。

作為在八十年代布萊恩伊洛（音）作為通過螢幕來做聲光裝置的材料媒介，他是第一個人，所以在80年代，他通過這個名聲大噪。

出去展覽的板塊，我們儘量集中。在這幾天有一個大石板（音）的板塊，布萊恩伊洛跟觀眾分享他創作的秘密，比如怎麼從其他已經現有的媒介手法和創作途徑當中去移接（音）靈感，把它進行創作。

主展之外，我們在展覽最後一天，在法蘭克福俱樂部還舉行了一個盛大的頒獎典禮，這個獎盃——買到南非比較知名的雕塑家的一件作品的版權，因為這件作品是人臉的延展出去，我覺得跟這個主題特別契合。3D列印。

這裡，大家看到這樣一個頒獎盛況，給布萊恩伊洛頒了終身成就獎，我有一個剪好的片子跟大家分享比較直觀的盛事。

謝謝大家！各位嘉賓，今天下午的講座就到此結束。