竹子在傳統是有根的，是挺立的，是君子個體人格卓越的象徵，但是現代個體是破碎的與無根的，它不再有生長的土壤了，如果還有竹子，那確實已經是“無譜”的：如何重新觀看那些竹子？為何還要再次畫出竹子？那應該是什麼樣的新的無譜之竹？如何重新讓那些竹葉再次發出自然的簫音？再次具有水墨的韻味？可能僅僅是余味，但依然讓人無窮回味？如何有著古典的“定則”的同時還有著隨意的“化機”？無法之法的轉化方式如何再次得以發生？
方少華面對了這個現代性的根本挑戰。方少華的《無譜之竹》系列是對傳統譜竹的當代轉寫。畫竹乃是要畫出自然的內在深度，寫竹乃是寫出“竹影”之姿，傳統畫竹是模擬竹影的，這已經借用了光影的變化，因此墨色的層次也是有著光影的，但更為豐富的變化除了與周圍世界發生共感關係，竹子也更為順應自然的元素性變化，以及更為廣大的彌散，因此才有了鄭板橋所言的：在日影——露氣——煙光中浮動顯露出的那種微妙變化的韻態，也有著竹影之三重性：壁上之日影——氣化之墨影——煙光之虛影，正是這三重的竹影，而非僅僅是上面的三重寫竹，才是“竹”通過“影”的呼吸來轉換，是呼吸的轉化，是內在的生命原理，“竹”是與宇宙自然整體感應的生命體，它的搖曳與繁密，乃是與季節和天地發生共感呼應，需要在畫家的筆下重新獲得生長的節奏，重新孵化出來。
正是這個深度，才是內在轉換的關鍵，即，畫竹乃是要畫出竹葉與自然氣息相感的那種內在密切性，既是默契——既有著水墨的墨色低調也有著沉默的轉化，又是繁密——既茂盛飽滿密不透風卻又玲瓏剔透，其中有著細微的呼吸，正是那種內在的通透，即便在單色的墨色中，在黃色與紅色中，也把可見與不可見的遮掩與透顯之間張力，與生命觸感的可通透與不可通透的張力，一道結合了。
我們在《雨潤聲》上聽到了雨打竹葉而吟哦的詩意，在《煙雲影》上則觸摸到了煙雲滲透竹葉的暈化，似乎整個竹葉是被煙雲所充滿，是一片“煙色”在生長，隱隱約約讓目光迷離。而最為讓人心靈透徹的則是《雪凝銀》，空寒的雪意再次到來，雪色乃是生命凈化的色感！整體銀灰色的畫面上，被雪所覆蓋的竹葉還有這最後的余溫，似乎是一個在沉睡中做著美夢的森林，為睡眠唱讚歌，雪意圖要接納的是生命的疲憊與緊張，讓我們的心靈安息。這濃濃的雪意，在視覺的復疊與弱化之中，在內在雪意的凝結中，一片雪白的夢幻中，我們屏住呼吸，我們聚精會神，我們可以忘卻自我，茂密的枝葉彼此融入到眾生的合唱之中，詩意的吟咏孵化出天籟之音。