虛色美學

展覽于2015年10月18日15時在築中美術館拉開帷幕。本次展覽由築中美術館主辦，哲學家、藝評家夏可君博士擔任學術主持。參展藝術家包括：邱世華、王劼音、尚揚、曹吉岡、井士劍、方少華、劉國夫、田衛。

中國當代繪畫有待於給出新的貢獻，而繪畫離不開基本的色彩與形式。西方進入現代性繪畫以來，繪畫的冒險也主要在顏色上展開，可見顏色本身的塑造性已經取代形式成為繪畫最為核心的要素。中國式繪畫藝術要有所突破，應該在形態與顏色上都有自己的貢獻，中國當代繪畫可以貢獻出一種什麼樣的色感體系，是本次展覽的核心主題。

針對西方的抽象單色繪畫與南韓的單色美學，中國當代藝術已經出現了自己的繪畫美學觀——“中國虛色美學”，其美學基本特點為：一，看似黑白色，實乃玄色與虛白，克服西方單色繪畫的危機。二，虛薄色：顏色的虛化，弱化與薄透。三，墨隱色與色隱墨：色之相隱與內在融合。四，包漿色：積澱多重的時間性，形成宋瓷一般的玉質觸感。 五，渾色：不是單色，而是保持在渾化中形成渾色的微妙過渡，又有著澄澈的透明度。六，光氣融合：色暈與光暈相互融合的柔和可塑性，弱化單色光感，但又渾厚深沉。七，自然本色，一方面看似非色與無色，另一方面呈現自然之色的靈暈。

參加“虛色美學”展覽的幾位藝術家，在顏色上都有著自己獨特的貢獻：邱世華所煥發出宋代瓷器般玉質感與生長性的虛白色。尚揚作品中撫慰大地創傷所産生的包漿色。王劼音猶如夜色般樸素而具有詩意的黑色。曹吉岡以水墨質感所改造坦培拉技法，具有時間余痕的石化色。井士劍大地記憶與夢想在時間沖刷後留下的斑駁“泥土色”。劉國夫層層薄透而又涌動著生長性的黛玉色。方少華竹墨影吟中詩意的煙色或雪銀色。田衛如地平線般隱含救贖氣息的墨光色。

這幾位藝術家的作品，以自然的靈氛，回眸的餘象及其光氣的融合，形成了一種新的虛薄色。因此此次展覽並不只是簡單作品的整合，而是期許觀者通過這幾位藝術家的作品，發現當下中國所獨有的隱色繪畫，發現中國的顏色體系，發現中國對現代性藝術的獨特貢獻。

此次展覽將持續到11月15日。