策展論述 / 曾鈺涓
當數位科技成為我們日常生活不可或缺的工具與媒介時，數位科技與藝術的關係，也越來越密切。透過數位科技的動畫與互動機制，拆解傳統水墨繪畫的圖像，加入動作聲音與絢麗效果，再透過互動介面的控制操縱，吸引觀眾的互動體驗，強化觀看過程的愉悅性，是博物館展示所欲達成的目的。
然而，水墨畫與數位藝術的結合，是否可能有新的思考方向？
觀者觀看作品，是一種觀看、凝視、接收與感知的心智過程，繪畫所處理的一種訊息的再現。作品傳遞訊息的過程，是一種單向的程式，觀者在觀看中，接收訊息，與自己的記憶重疊，聯想延伸自身的知覺經驗，Burham（1969）認為訊息只有在觀者的觀看與凝視中被發掘與閱讀，並與觀者自身的知識與文化背景産生回應與知覺感受，他認為此溝通傳遞訊息的方式，即是一種互動。此互動觀點，突破了以科技為主體的互動觀，互動成為一種知覺的經驗。
此展覽邀請大陸劉巨德、丁密金、李漢平、洪潮、馬良書、蔡勁松、韓朝，與台灣梁秀中、羅芳、黃光男、林章湖、蔡漁、孫翼華、胡以誠，共14位藝術家的14件作品，並以其畫為本，製作數位動態作品，同時將原作與數位作品並置展出。中國水墨畫中的氣韻，在藝術家的揮灑中，在紙面上卓然而立，呈現心靈深處的寧靜與均衡，宏觀視野中的小世界。因此，以數位科技詮釋藝術家水墨創作，不僅僅是讓畫面元素動起來，而是解讀藝術家的創作意識與創作情境，再現藝術家所欲表達的世界，彰顯藝術家對世界的感知與素養。
中國傳統文化所傳承的中國水墨繪畫，是文化精神與自然觀的凝縮，藝術家作品中所透露出的筆墨情思與符號寓意，是其文化涵養的體現。繪畫之意境是創作理念情性交融構成的理想，並藉由心手連結的筆墨形質所具體呈現的結果，對鑒賞者而言，筆墨形質是畫面構成的要素，而情境表現的總體是品評的核心（林進忠，2008）。因此數位作品的【情】、【意】與【境】，不僅僅是「會動的影像」，而是透過數位手法，凸顯藝術家所欲傳遞的神彩，引發現代忙碌的蕓蕓眾生，悠然遐思的能力，去理解藝術家筆墨中的情思。透過原作與數位作品的對話互動，讓觀者深刻體現數位水墨的表現方式與意義。【衍生-兩岸水墨與數位藝術互動展】意欲透過中國水墨畫與數位科技的互動對話，思索以數位技術製作的視覺符號，詮釋水墨創作意境的多元可能性。