藝術家現場交流
中國美術學院教授楊勁松一直在談及藝術家思想和觀念的重要性。“技術層面的東西其實很好掌握，但是如何突破過去的習慣是我們應該思考的。我之前沒有做過陶藝，第一次在陶瓷上繪畫，如何理解這樣一種媒介，熟悉材料，從保守到實驗到建構一種語言方式和方法，這是一個過程。任何藝術形式都有自己的生命力，繪畫性在器物上體現地不是特別充分，但是陶的東方性變得特別突出。”
面對國外藝術家的作品，中國藝術家有很多的感受，湖南省油畫學會副主席何汶玦説：“方寸之間如何表現，每個藝術家都在尋找各種各樣的方法。國外藝術家的作品我覺得非常有啟發，他們不像我們對陶瓷有著長久的印象，對我們這可能是一種束縛，但他們反而能夠輕裝上陣，不受約束。”
德國Keramion陶瓷藝術基金會美術館館長Gudrun Schmidt-Esters這幾天走訪了前來參加活動的每一位藝術家，她詢問大家是不是第一次接觸陶這種元素進行創作以及日常創作的風格理念等。幾乎所有的藝術家都是第一次，福建師範大學美術學院教授薛行彪在與她交流自己日常的油畫創作和陶器創作的不同感受時説：“油畫創作可以進行修改，你看不到盡頭，可能一件作品需要很長時間來完成，油畫的創作結果相對可以預想到，畫面當中的色彩和造型都是直觀的，然而在陶上繪畫，涂上去的釉色和燒制後的顏色是完全不一樣的。這會讓藝術家産生一種錯覺，如何理解。陶器在燒制過程中，釉色如何融合，線條流淌的走向、擴散我們永遠想像不到。一件好的陶器取決於燒制，溫度控制、上色的厚薄等各種複雜的因素，驚喜和沮喪永遠並存。”
德國藝術家Alke Reeh在參觀德化陶瓷一條街時稱汝窯的瓷器給她留下了深刻的映象，簡單大方的造型有特別的美感，她曾在印度生活，印度的瓷器和中國相比更富色彩。她還觀看了師傅如何做手拉胚，這是她第一見到手拉胚的工藝，師傅也熱情邀請她在接下來幾天的創作時間，可以親自動手嘗試製作手拉胚，對她來説這或許是一次難得的經歷。
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