展覽即將開幕，就在本週，6月19日，今日美術館3號館，15:30分。作為策展人，我是帶著問題去策劃道茨的展覽的：
1. 俄羅斯當代藝術也有“抽象熱”嗎?什麼是“俄羅斯抽象藝術的最前沿形態”？道茨沒有追隨歐美當代藝術的時尚形式和方向，也沒有追隨曾經被西方極度推捧的俄羅斯政治波普，而是從俄羅斯前衛藝術的傳統出發，堅守自己的藝術立場，毫不避諱地為自己貼上“抽象的標簽”，他在俄羅斯的創作孤獨還是有很多同道？
2. 道茨的“意念抽象”藝術創作，其形式與審美的根本是什麼？ 道茨開創的“意念抽象”強調對內在世界的發現以及向深層潛意識尋找藝術原動力，他和中國的佛學的第六識、第七識、第八識、他和道教的智慧真的能對上話嗎？
3. 王端廷老師曾經指出（庫藝術）：抽象藝術是在西方藝術史的邏輯中形成的文化成果，其基礎和本質就是科學，具體而言是數理科學，當然也包括心理學。另一種觀點是否會成立？即抽象藝術的基礎和本質還是藝術與精神，而幾何、線條依然是形式，心理學也是工具。
4. 一位藝術家越是成熟，歸類的畫畫對他來説就越不重要，就像譚平：是具象、表現、抽象表現、抽象都不重要。他只要“畫畫”。另一方面，是否也和當下中國的抽象狀態有關，大家都是“抽象”了，那就連“最抽象”的人也不想抽象了，這樣的抽象熱能熱多久呢？而理論家與藝術史必須將藝術與藝術史有一定歸類，社會與觀者也必須有一定的導讀？這也是本次展覽想為藝術界做的一點工作。
5. 如果説西方的抽象藝術已經完成了其從開始到終結的過程，是一個圓滿的圓環了。而現在中國的、俄羅斯的抽象藝術又還在前行，它們的出口在哪？
6. 能否深度梳理一下“抽象藝術”與“觀念藝術”
7. 中國抽象中的民族、鄉土思考？
8. 抽象與意象
通過比較與交流會發現很多有趣現象，道茨説：當代抽象藝術走到了一個死衚同，繪畫是無主題、無名字的，只有一系列數字編號。它通常會破壞並使已創造出的美感過於簡單化......
道茨因此命名他所有的作品，而在譚平的新個展“畫畫”中，似乎很多作品也從無題變成有題了，而且都很詩意。
從馬列維奇的《黑方塊》到道茨的《局部帶缺的黑方塊》（2012）經歷了近乎百年的時光隧道。道茨説，馬列維奇在他的《黑方塊》中指明瞭“藝術家還未知曉的所有無意識的內在世界”，因此完全可以理解當下道茨最著名的作品之一是《局部帶缺的黑方塊》（2012）。這幅油畫的名字是一種解釋的延續，絕對排除或是自諷的勢頭：“《局部帶缺的黑方塊》，非客觀空間轉換進入‘意念客體’的無窮……”。根據作者自身所述，此種空間轉換是認知過程的典型之一，且“……黑方塊永遠不會被耗盡，但其“滋味”可以永久享用。” 有趣的是，黑方塊是“部分被咬掉的”，根據相同的黑方塊“咬”的印記，而那一個反過來是被同道者所咬。所以，且不論油畫布上的圖像平面，觀者的心靈中自有一個令人著迷的多維圖像鏈條，頗似在兩面相對的鏡子間相互反射的無窮。（圖1，圖2）
圖1 馬列維奇 - 黑方塊
圖2 道茨 - 局部帶缺的黑方塊
感謝道茨即將來到中國，成為中國抽象熱的一位及時的國際對話者。