認識邊靜的時候她才16歲，考入天津工藝美校的裝潢係，那時印象中邊靜的繪畫基本功很好，出身繪畫世家，爸爸是天津美術學院知名的油畫教授，繪畫啟蒙很早的邊靜又得天獨厚享受著在美院大院裏各個教室，老師的畫室轉悠、參觀的機會，著實讓我們很羨慕，後來邊靜考入了中央美院，我去了國外，一直沒再見到邊靜，直到有一天在雜誌上看到了邊靜的畢業創作，畫得冷靜、準確、純粹。再後來遇到邊靜已是20年以後了，去她的畫室參觀她的繪畫，完全被她繪畫中強烈的色彩而感動，過去很強的造型功夫被大膽的色彩吞噬，色彩逐漸的漂浮在形象之上變成了一種相對獨立的表現語言，邊靜越來越成熟地操縱著每一塊畫布上色彩之間的搏擊，讓相置一起風險中的原色成為一種通向視覺的和諧奏鳴曲，從畫布的每一個角落散發出畫家繪的激情和畫的衝動。我尤其欣賞她完全沒有設計的，在一次次修改中越來越接近自己希望但卻無法預望得到的畫面。我們無法定義一幅繪畫是否已經完成，這恰恰是繪畫存在的最理想狀態，邊靜一直讓繪畫打開著，隨時還可以再畫，也許這也是繪畫永遠不會被攝影所取代的一個重要原因。繪畫是未完成式，被結束的繪畫，好像一扇門被鎖上，這讓繪畫看起來平淡無奇，甚至很無聊。
邊靜的繪畫一直打開著，就在那裏。