我覺得這些年邊靜在藝術圈的的消失與重歸，是她遵循自己心路歷程的選擇，是用來重新積蓄她的藝術創造與再生能量而為的，她不是那類一如既往不求變數的藝術家，她的感知是跳躍式的，了解她的朋友都對她具備的天然藝術秉性與敏感的藝術直覺非常清楚。沉穩的外表和激情澎湃的內在世界的矛盾性，騷動不安與自覺意識形成她獨有的性格思考，這一點在她的最近的作品中能夠清晰的感受到，這些作品會讓人們心甘情願的掉入她在繪畫中為我們設置的矛盾之中，一種沒有糾結的矛盾。她通過繪畫語言表現的那些扭動的靈魂和鮮活的軀體傳遞與營造出感染我們的情緒的真實。邊靜的繪畫是發自內心充滿能量的繪畫，沒有一定的靜心積蓄是無法做到這種強烈的表現力和爆發力的，這是我對她這幾年個人藝術與成長經歷的解讀和認識。
邊靜出身於藝術世家，從小受到藝術環境的熏陶與影響，九十年代初以優異的成績畢業于中央美術學院，美院的學習為她打下紮實的造型功底，她的畢業創作當時已經引起不同的反響和讚譽，她在學院之後特別是最近幾年的作品，越發呈現出來的更成熟的個人繪畫風格和明確的個人藝術訴求，描述性和戲劇化並融，造型誇張和筆觸流暢，手法越加內斂和鋒利，讓我們感受到她對繪畫的表現力的把握充滿了自信。
邊靜的繪畫，首先是關注人和自己熟悉的人群，這些個體都是鮮活靈透真實的你我他，所以她的作品讓我們有親切感，不覺得陌生，自然也容易被帶入到這些畫面營造的氛圍和狀態之中。她的繪畫語言貼切，生動和細膩的表現了這些鮮活的生命個體的狀態和對生活內質的隱喻。對於邊靜的繪畫而言，不僅僅是形象的真實再現，更是心靈與藝術真實的一次碰撞和交融，她通過繪畫隱喻和暗示我們對生活其中的社會，對人生與生活的理念需要再次確認。所謂真實，無疑就是像自己那樣去選擇活著的方式，追求自己心靈的活法僅此而已。
關於對真實的價值認知，德國詩人萊辛曾經説過：“追求真理比佔有真理更寶貴。”邊靜的繪畫就是試圖通過她選擇的獨特藝術視角和聚焦點，鎖定和關注社會群體中她感興趣和了解的人用身體，愛和心靈在追求一個屬於每個人的自由和真理。邊靜知曉戲劇化的誇張與表現性語言對於準確傳達她的這些觀點的重要性，敏感的表情，扭曲的身體，誇張的戲劇化的色彩運用，筆觸的流暢和造型的放鬆，很自然的讓作品中的這些形象變成了我們生活之中鮮活和生動的張三李四，這種似乎熟悉的感覺，是她的作品打動我的一個重要因素。她的繪畫不求大主題也不存留于那種小情調的語境表達， 而是那些隱藏在畫外的故事和經歷讓我們逐漸改變觀察和理解這些作品中形象來源脈絡和生成的角度與土壤。邊靜的繪畫是交給我們解讀和打開她內心藝術世界的密碼，也是通過她來認識她所關注的人群的必然通道，把我們帶入了“邊靜的藝術伊甸園”，一個和我們息息相關生活和社會。
2014年夏日于北京團結湖