作品導讀： 作者的藝術創作在總體上具有表達上的一致性，無論是發端于材料還是使然于觀念，縱橫線索中涵蓄著一種明確的“內與外”的關係，這種關係尤其體現為力量和硬度之間的較量與融合，或許最早是出於一種心理防禦能量，藝術家憑藉著理性的本能與執拗的堅強，自然而然地表達或平衡著環境與自我之間的巨大張力，直至逐漸豁然。

在《盲人系列》中，藝術家蒙上眼睛親手製作了三個不同形態的泥塑，將自己的手印佈滿泥塑的表面，隨後再請工人將他製作的泥塑“手稿”精確放大數十倍，成為體形巨大的雕塑。創作實施的過程當中，作者讓自己成為盲人，是為了遮罩掉了既有視覺程式對造型的慣性作用，通過身體的觸覺感知空間。在這種情況下，觸摸、塑造的過程更加傾向於一種心與物、手與材料之間陌生而直接的交流與互動，在心理層面上，這種“造型”或許也並不是為了追求一個嶄新樣式的造型，而更傾向於一種關於自我存在的精神體驗，即身體的痕跡遠比形態更加重要。或者説，這並不是雕塑，是作為一種溝通的媒介顯現並延續了身體的存在。