2014年上海明圓水墨藝術年度邀請展策展人彭萊女士針對展覽對王曉輝教授提出的問題
Q/A：
1、藝術創作對你來説意味著什麼？
意味著成長。我們這代人從小到大在成長中似乎總是被社會左右著，被灌輸、被思想讓自己活的不真實，這算是一個不高的藝術起點。通過繪畫的方式做到自我，思考自己在想什麼，要表達什麼，如何表達才是自己真實的表情等等，是隨著文化環境的改變心歷的成長而逐漸形成的，可以説藝術讓我學會把握直覺與樂於探索，學會了自己去思想，讓自己變的越來越真實起來。
2、你如何定位自己的藝術作品？
藝術與社會與當代的關聯是緊密的，但作品最終所體現的就是藝術家以個性獨立的思考去解讀和表達這種關聯的存在，如果你是多數人所釆取的思考方式，做為藝術家就該做自我檢討了。因此，作品就是思考的過程，就是用來自我檢討的過程，這個過程沒有終結，也沒有真正完美的時刻。不同時期的作品加在一起能表明自己在成長，在不斷成熟著才是一種完美。
3、對你來説，“水墨”是怎樣的一種東西？
一種技法，一種傳統，還是別的什麼？水墨是如何傳遞語言的媒介，其本身並不構成話題，只有遇到了傳統繪畫媒材，水墨的問題才能形成話題。
4、你更喜歡被稱為“水墨畫家”，還是“國畫家”？
對於兩個概念，我更在乎這兩個話題背後實質性問題，既如何應用傳統材質實現個性語言的視覺突破，用心於作品本身比定義概唸有意義。
5、你認同現下流行的“新水墨”這個概念嗎？它是對某種創作群體或者現象的有效概括嗎？
被稱做什麼不重要，甚至作品屬性本身也不那麼重要，最重要的是自己用什麼樣的眼光看待你的生存狀態以及與你相處的一切，更重要的是你表現的足夠真誠。對待藝術講”創新”是這個時代的通病，我從不看好這個詞。我只在意自己用水墨都做了什麼？接下來還能怎麼做？
6、你如何看待自己與前輩藝術家，特別是“實驗水墨”一代的關係？
在我們文化範疇中的藝術一詞至今沒有形成一種有共識的概念，有太長的時間不去尊重傳統也有太多的時間在誤讀傳統，因此説，中國的現當代藝術還遠沒有成熟，一切都在過程中，在這個過程中尊重與學習前輩的經驗自是前提，而接下來去懷疑與實現個性探索更是一個學術問題，包括࣎䦖�䦀ᥒ즣ਮ訇ꥷᢋ⼯p>
7、中國傳統的水墨藝術對你的創作有什麼樣的影響？
藝術不是為了技術，但對架上繪畫而言沒有技術含量的藝術是不存在的⋯，傳統給予後人很多，但最難的令今人最困惑的卻是技藝本身。不過傳統是一個大範疇，大到就像是你的影子，不管你是否在意它，它都在那形影相隨。
8、你如何理解水墨對當代精神的表現？
一個語義會由於所處語境的不同而産生不同甚至相反的解讀效果。當代精神本身就是一個有歧異的概念，在一個沒有信仰的時代，誰人定義？何以定義？所以，解讀當代精神的最好方式是以個人的藝術態度去定義，而不是方式本身。
9、近兩年來，中國水墨藝術的市場突然火爆起來，你如何看待這個現象？
製造大師的時代，巿場自是火爆的，製造可以産生你想要的財富，卻無法拉近你與藝術的距離。
10、你覺得當代水墨藝術創作中有沒有值得警醒的問題？如果有，是什麼問題？1、以繼承的名義製造傳統。無論是哪個層面的藝術創作（臨習除外），不斷的重復自己或是複製他人，其潛在的動機都是為了討好他人，而不是在傳達自我，失去了自由表達，自然也就體嘗不到創作的快活⋯。2、以傳統的名義製造大師。現實中那些遵循文統、道統的斯文人不受禮遇並不可怕，其實最可怕又可悲的是那些極其功利且利益熏心的人，大談國學與傳統時卻被熱捧⋯ 。兩種形態都是現今文化生態中「偽造」的結果，二者都是在為光大傳統幫倒忙。