曾成鋼是當代中國雕塑界有重要影響的藝術家， 早在1987 年， 當時他還在杭州浙江美術學院（ 現中國美術學院） 攻讀研究生學業時， 即以自己的銅雕作品《鑒湖三傑》馳名于中國藝壇， 獲得中國第七屆全國美展金獎。之後，他不斷有新的作品問世，題材涉及古代和近代歷史人物、文學名著中的英雄豪傑、動物傑靈以及具有象徵意義的雕塑形象在各類全國性和國際性展覽中亮相，並獲得不少獎勵。與此同時，他先後在中國美術學院雕塑係和清華美術學院雕塑係任系主任，還擔任中國美術家協會副主席和中國雕塑學會會長等職。應該説，曾成鋼是集雕塑創作、雕塑教育與活動於一身的藝術家。
曾成鋼有廣闊的視野， 關注民族傳統藝術的傳承和發揚光大， 關注世界藝壇風雲變化特別是雕塑藝術走向。他努力把對這個傳統藝術的精華和國外古典及現代藝術的寶貴經驗，創造性的運用在自己的雕塑實踐中。他清晰的認識到， 雕塑藝術是世界性的語言， 作為三維空間的立體造型， 它的語言有普遍的法則，但是，各個民族在歷史的長河中創造的雕塑藝術又有自身特色的審美觀和語言技巧。中國現代的雕塑藝術， 要立足於本民族傳統， 還要廣泛吸收各方面的營養， 創造出能反映時代前進脈搏的新形式。基於這種認識，曾成鋼提出了頗有學術見解的主張：中國現代雕塑要有傳統精神，但不要重復傳統面貌。也就是説，當代中國雕塑家要在深刻領會民族傳統文化精髓的同時，著力於雕塑語言的現代形態的探索，每一位藝術家的作品要有鮮明的個性。幾十年來，曾成鋼為此付出了辛勤的勞動，取得了卓越的成果。
曾成鋼的成名之作《鑒湖三傑》，刻畫的是鑒湖所在的歷史名城紹興出生的，在20 世紀初期獻身於民主主義革命的三位英雄秋瑾、徐錫麟和陶成章。在創作此件作品之前，曾成鋼曾在紹興工作了六年之久，對英雄們壯烈犧牲的歷史和鑒湖的文化氛圍有深入的了解。他廣泛收集的文獻資料和做了有關圖像研究，在對人物形象做適當的誇張和強化的基礎上，採用了清晰、明確和具有整體感的雕塑語言，表現英雄們大無畏的氣概和鎮定、寧靜的精神氣質。他（ 她） 們沉著、淡定的神情， 和各自具有個性色彩的服飾，賦予這件具有崇高性的紀念碑雕塑以人性的魅力。曾成鋼説，他在這座青銅紀念像中採用了“直覺意象方式”，所謂“直覺的”，即十分感性的，不是理念或概念化的；所謂“意象的”，即不是嚴格寫實的，在造型上強調“ 以意取之”， 以“ 意” 統帥“ 形”， 而不拘泥于形似。這是曾成鋼從這個民族傳統寫意藝術中獲得的啟示，也是他此後藝術創作一貫堅持的審美理念。
與意象性審美理念相關的是《鑒湖三傑》使用的青銅材料， 也成為曾成鋼特別鍾愛的雕塑材料。他對青銅的興趣，産生於他對幾千年前中國古代社會璀璨的青銅藝術品的欣賞和研究。他特別讚嘆古代青銅禮器造型具有的崇高、凝重和霸悍的美感以及紋飾嚴謹而自由的秩序感，他從青銅器藝術特殊的造型構架、空間觀念和形式的對稱美中， 得到有益的啟發。他充分借鑒禮器的審美觀念和藝術語言， 這在他的“ 動物系列” 和“ 梁山系列” 中得到明顯的反映。他用擬人化的手法刻畫各種動物形象， 表現它們如人一般的生命力和感情；而在“人與動物”系列，如《我們同行》、《遠山呼喚》、《遠古的回音》、《精神不倒- 海明威》等作品中，他把人與動物並置，表達人與動物必須遵循的共同自然法則。而在“梁山好漢系列” 中， 他用誇張的形式和狂放的語言， 表現《水滸》名著中家喻戶曉的英雄人物， 強調他們各自的性格特徵， 傳達他們反抗強權和追求社會公平正氣。曾成鋼更自由、大膽地處理的是的空間形態， 他意識到“ 雕塑正負空間是一對孿生兄弟”， 從而開始探索空間表現新的可能性。《水滸》人物形體中的一些不同形態的“ 空洞”， 似乎是實體形式的自然沿續， 又把人們的視線引向新的空間， 是人們産生新的聯想。與此同時， 曾成鋼還有另一探索成果引人注意， 那便是在雕塑形體中強化線的作用， 以加強造型的抽象性和含蓄意味。他對雕塑空間形態的新探索，得益於他從西方現代雕塑大師特別是亨利• 摩爾作品中受到的啟迪，而雕塑形體的線形化，則是來自於他對本民族傳統藝術的深刻感悟。曾成鋼在實踐中越來越認識到，西方現代藝術中的精粹，本質上是與中國傳統藝術精神相一致的，而且中國先秦諸子哲學關於有與無、虛與實的辯證思維和中國傳統藝術的寫意觀，曾經對西方現代文化和藝術産生了積極影響。曾成鋼的雕塑藝術之所以達到新的高度，獲得了新的境界，是他對民族傳統藝術和西方現代藝術兩端的深入認識和理解的結果。
在討論曾成鋼雕塑創作成就時， 不能不提到他對雕塑藝術本質特徵的堅持， 也就是説他的雕塑創新之路，是建立在嚴格遵循藝術規律基礎之上的。在他看來，雕塑之所以成為雕塑，有它構成的基本因素，不論是刻還是塑，不論是圓雕還是浮雕，它是實體空間中的體積藝術。雕塑的實體空間不同於繪畫的虛擬空間，因而，雕塑的立體型也是實在性，不是虛擬的。雕塑藝術反映人們的思想感情，記載時代變遷，不論採用何種題材的體裁，其藝術語言相對繪畫來説是更概括、精煉，即使是寫實敘事性的，也是如此。敘事性和情節性，雕塑並不排斥，但真正反映時代聲音的應該是高度概括和凝練的形式。隨著時代的變化、科技的發展和觀念的更新，雕塑語言會發生變化，許多非雕塑的因素會滲入其中，也會從雕塑中派生出新的樣式來，例如裝置與傳統樣式的雕塑相融合，成為裝置—雕塑，等等。但雕塑的本質屬性—立體空間性、高度概括性和手藝製作的美感， 不能丟失。曾成鋼清晰地認識到， 雕塑藝術其本性來説， 更適合表現人類的美好理想，表現人性中美好的一面，即使描寫人類的悲劇和痛苦的雕塑，也會含蓄地暗示光明的曙光，予人們以生存的勇氣和對未來的期待。正是基於這些考慮，曾成鋼不論在具象、寫實的作品中，如《大覺者》、《大禹》、《彝海結盟- 紅軍長征》等，還是在表現性、象徵性和抽象性的作品中，如《聖火接力》、《與鳥同飛》、《紹興2500 紀念碑》以及《月光》、《起舞》、《蓮》等， 都以富有實體張力的雕塑語言， 以宏大的氣魄和正大的氣象， 傳達出高尚的藝術格調和趣味。特別在《蓮》系列中，曾成鋼在結合傳統與創新、材料與文化、手藝與精神方面的思考與探索， 又向前邁進了一步， 顯示出他豐富的想像力和生氣勃勃的創造活力。在中國改革開放大潮中成長起來的曾成鋼，由於從中國社會前進的步伐中源源不斷地汲取精神力量，從民族傳統和世界藝術中廣泛地獲取資源，他的雕塑藝術之花會越開越燦爛!
邵大箴 教授
中央美術學院美術史係教授
美術史論家