中國抽象的墨線，不同於西方的幾何線與表現性的線條，就在於墨線的線條有著三個方面的共感：既是對自然植物的擬似，枝條，水痕等等；也是筆墨材質本身細膩的表現力；還有同時也是身體呼吸節律的傳達。即便藝術家試圖把墨線書寫與丙烯材質結合或者對比，墨線的韻味會得到更為豐富地外展，李屹青的《實驗作品》系列試圖把墨線的書寫與丙烯的痕跡結合，以虛化與默化的自然態度消融抽象及其材質，把抽象的丙烯痕跡與水墨的自然線痕書寫以看似陰陽的方式並置，在抽象與自然的關係上，李屹青做出了自己的實驗與嘗試，讓人注目。
畫面被分成兩邊，右邊是丙烯為主的畫面，是西方點線面的明確語言，但也被水墨性所浸染，“點”如同墨點在暈化，並且自由散落，“線”也擬似毛筆書寫的痕跡，整個“塊面”或者被墨色暈染，或者就是充滿呼吸的黑色；而左邊則以水墨線條為主，就是一些散落開來的自由書寫的線條，這些墨線在畫面上無目的地飄散，但在飄散之中似乎帶出一種迷人的情韻，這些墨線擺脫了任何的限制，它們自由飄散，輕鬆纏結，但並不糾結，沒有痙攣，並不構成網狀，如同被風吹散的蛛網，沒有了束縛，這是擺脫隱痛之後的自由抒發，墨線彼此在追逐中游戲，乃至於逃逸，抽象繪畫本就是自由的見證。
李屹青這種丙烯與墨線的並置手法，如同傳統陰陽兩性的融合，這種陰陽彼此諧調、彼此共生，乃至於相互轉化的樣式，啟發了一種抽象與自然結合的新可能！李屹青的作品讓我們看到了“抽象”如何與“自然”在“自由地書寫中”結合起來，虛化痕跡，讓墨線自由生發，輕盈歌咏，書寫內心的心緒。