在《太樸之初》上，王愛君讓倪瓚山水畫“一河兩岸”的佈局構圖以簡化地方式君臨，讓我們感受到新的震驚：一塊巨石，沖天而降，不可名狀，帶著遙遠王國的神秘資訊，帶著宇宙的玄音，帶著自身的重量懸在那裏，憑空懸置在那裏，似乎要預示什麼；而下面則是低矮地平線上的一些山巒，山巒都壓得很低，似乎在承受什麼，但又保持著自身的不相干；而空中巨石與下面地平線之間還有著巨大的空隙，留出巨大的空白，這空白在上天與大地的張力中，發出內在的沉默的聲響。天空與大地，中間的空白，這個三重空間，可以名之為“天地間分”，如同倪瓚偉大的構圖“一河兩岸”一般。通過對山石形體的簡化，傳達出石頭的純粹重量感，以其憑空而來，顯示出石本身的存在感，無名而具有抽象性的石頭，似乎是活物有著生命，中間的空白具有了力量，最初的自然敞開空間被敞開，繪畫不過是讓空無的敞開保持敞開！
王愛君的繪畫並非激發某種驚恐事件，而是更為柔和，他還融入了色彩，讓水彩與礦物質顏料混合起來表現山石的質地，這就柔和了巨石帶來的可怕後果。這也是王愛君在“化形”之後，還找到了“化色”的方式，以中國工筆畫三礬九染的原理，卻去掉了勾線填色的傳統手法，以新的方式化解色彩。王愛君以自己化色的方式，把印象派以來的色差對比觀、傳統水墨的黑白對比以及中國固有色的顏色體系，這三種顏色體系融合起來。他首先把固有色與色差的色感，以水彩與固有色顏料融合起來，反覆罩染；即首先渾化色彩，這種渾化，不是以某一種顏色為出發點來調和其他的，而是把幾種不同顏色在調色板上融合起來，去掉傳統勾線填色的作畫方式，混合色彩；但又反覆調合，呼吸性地罩染，每一筆之間都有著照應，以純色上去，但滲透其他顏色，漫漫滲染，相互滲透，形成豐富的色差感。這是水墨滲化方式的轉化：不是去“畫”，而是“化”。王愛君創造出了一種吸吶性、滲染與滲透的色彩觀，咋一看似乎是油畫，這也是因為色彩的對比與豐富性帶來的錯覺。
這個轉化，化形與化色，也是通體透明的追求，讓形體生長，形體融合，柔和生長，形象虛化，達致虛薄透明的美感，則是王愛君創造性轉化的美學追求，這些方式對於未來的中國式繪畫有著巨大啟發作用。