水墨作為材質，如何為抽象提供一種新的可能性？水墨抽象如何一方面具有純粹的音樂構成，又具有水墨自然性的韻味？在加拿大旅居二十餘年的朱嵐在二者之間形成了自己的獨特語言。
就形式或“形勢”而言，朱嵐自覺從圓與方的變形開始，或化殘圓為方，或化方為圓，不僅僅是西方明確的幾何形抽象，而是變化著的形勢，保持圓之為勢的游動，但這個渾圓一直保持分裂，甚至滾動，那是在滑落與失落，裂開與聚合的圓，暗示那是在異國他鄉漂流的藝術家僅僅攜帶自己那顆孤獨的心，這些有著心情、有著心事的圓，或厚重與厚實，或破碎與飄浮，但一旦來到紙面上，就獲得了生命，一顆心需要另一顆心來呼應，一旦它落在紙面，空白的紙面開始迴響，開始回應，形成一個個回聲空間。一個“形”一旦炸開或裂開，其他“形”就隨之而動，空虛的圓或實心的圓，亞鈴狀、虛線狀或空心的圓，不同的變體，伴隨不同的色調，都在流動，在彼此呼應，這是音符的譜寫，這是純粹的傾聽，朱嵐有著絕對的聽力，這是對心之沉默的傾聽，“沉默”與“水墨”，生命的心音在迴響！水墨抽象能夠做到如此準確，幾乎是罕見的。
朱嵐純粹從墨色本身的音樂對比度出發，從墨色與形勢結合的乾濕濃淡以及對墨色的控制上，讓濃重的墨塊砸響空白平面，讓不同的圓形帶有不同的色調，基本上是冷感的色調，虛白，淡白，灰白，各種不同色調的細微的灰色體現出畫家對畫面的精緻處理。有時候在墨色中加入丙烯，或者帶有呼吸的茶色，增加了色彩的細微層次。朱嵐讓墨塊相互撞擊，抵達“吻合”狀態：她的《吻》系列契合了這個追求，“吻”是一種親密性的經驗，是陰陽之間的協調，也是事物之間的吻合，畫面上，墨塊，墨色，墨線，墨點，彼此之間有著絕對的呼應關係，有著音樂般的準確性，似乎是兩個生命之間的吻痕，尤為迷人。這也是默化與墨化之間的吻合，是水墨真正葉韻的協調！而在《江山》系列上，墨影浮現出山形的輪廓，但僅僅是自然與傳統山水畫的余象記憶，也是在不同墨色的對比中，捕捉自然的呼吸，那是自然山形內在起伏的韻律，一旦加入朱紅色，似乎讓我們聽到了自然的心跳！