梁銓水墨的知覺模式在於，以細碎的繁複來實現空靜，這在傳統還是不可想像的，傳統主要還是以空對空，這個細碎還是以拼貼這個帶有製作的方式實現出來的，梁銓把蒙德里安與康定斯基的點線面以及幾何形以碎紙拼貼的覆蓋方式反覆疊加在畫面上：畫面上打孔的圓點——以鉛筆畫下的直線——水墨滲透的毛邊線——不同色塊疊加帶來的傾斜塊面——塊面之間不規則的細微震蕩，梁銓的作品很好地把西方抽象性的語言融合到水墨的材質感中，軟化與柔化了理性和硬邊的抽象結構，使畫面空間更為不確定，色塊與色塊之間無意義的湊泊偶發關係卻激發了難以言喻的余味。而且色塊還有著自然山水空間的暗示，那是自然的余象，比如《瀟湘八景》上那些有著自然煙雲隱隱約約浮動的跡象。
梁銓對細碎之物的敏感，對水與墨相遇的精微控制，對色塊與色塊之間墨色的耐心調整，反覆拼裱之中的覆蓋與疊加，形成了一種復調的詩學！但調節者似乎並非藝術家，而是那“間白”，那隱約在紙條之間慢慢遊走而呼吸著的那“虛白”在調節我們的凝視，或者是那帶有時間色澤的“茶色”或淡黃色，或者是青春溫潤的綠色，是這些虛白與色澤在暗自吟咏，如此沖和與微妙，可以就讓我們的心隱于其間！因為那就是時間之光陰的隱秘心事。
而且梁銓把日常飲用的茶色與水墨素色結合，展現了水墨之為“非材質的材質”的空無性，讓水與茶有著一種內在的呼應，這也是中國文化特有的陰與陽的對話，是消逝與挽留的咏嘆。梁銓作品以其表面的詩學與卑微的姿態，在接近零度的表面上展現無限的張力，水與茶的相遇，以日常性與個體的呼吸感帶入到純粹抽象的畫面上，留下意外的痕跡，這是空白之養，是默化之功，讓空白來滋養空間，讓空白來養化生命，暗襯出畫面上幽密的靈光，那是氣感和光感的合縫，那是時間的手藝！讓抽象回到自然的生長與日常的呼吸之中。