當一個畫家在藝術和人生的路程中走到足夠遠的時候，就會形成某種一以貫之的個人氣象。它滲透于作品的題材與風格，融匯于生活態度和行事方式。這不同於年輕藝術家之急於尋求個人藝術標記，而是自然而然的積累。經驗和思索，歡樂與悲哀，甚至成敗得失，皆在其間。於是我們在品味多樣、多層藝術情趣的同時，感受到作者的人生閱歷與精神氣度。
盧新華生長于陜南，他睜眼看世界的時候，眼前是秦嶺南麓的山鄉。他的故鄉兼具關隴高原的蒼茫壯偉和南方的幽深清秀，這成為他精神氣質和藝術審美發展的基礎。青年時期在山鄉田野和江河水庫的勞動生活，為他意志的堅韌和心靈的開放積澱了堅實的基礎。他以這樣的精神裝備進入中央工藝美術學院，接受20世紀中國藝術界最具創新精神的藝術家群體的影響，接受張仃、吳冠中、白雪石、袁運甫等名家的點撥指引，藝術家盧新華于茲出現。
盧新華喜歡描繪開闊純凈的自然，當他的筆下出現奔騰的河流時，畫面就顯得充滿生命活力。而高山總是純潔的，即使雲霧使它們朦朧出現于遙遠天際。這一切都顯得寧靜而自由，往往具有沉思的神色，不知道是在回憶生命的輝煌，還是品味正在流逝的歲月。生長在曠野的，茂密或者凋零的草木，是他偏愛的題材。他以詩性的構思處理那些處於暗夜，面臨凋謝的花木，它們依然那樣輝煌，那樣清新，依然我行我素，形成繁密而自由的生命織體，使寒霜夜霧退讓為生命的背景。
從中央工藝美術學院進入藝壇的盧新華，在藝術風格和題材上受其師輩的熏染，我們可以在他的作品裏分辨出師輩的藝術蹤跡。但他已經開始了屬於他自己的，個性化的藝術探求，例如山川草木的深沉，自然生命面對宿命境遇的堅韌等等，這種品性在他老師們的作品裏不是不存在，但在盧新華這裡，它成為一種基礎情調，一種生命思考——從秦嶺群山走進學院，他將走向遼遠的群山。
（作者：中國文化部中國藝術研究院美術研究所原所長、著名藝術理論家水天中）