《乒乓成圓》
《我摸到了上帝的聲音》
iPreciation（新加坡）將展出新加坡藝術家李文（*1957）的作品《乒乓成圓》（1998）。有別於傳統的乒乓球桌，李文特別精心打造出甜圈餅形狀的球桌，務求讓最多的人能參與球賽。 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery（首爾及紐約）展出南韓藝術家Yeesookyung（*1963）的作品《Thousand》（2014）。遼闊的白色平臺上放滿了1,000件陶器雕塑，全部來自藝術家的《Translated Vase》作品系列。她從南韓的陶器大師們取得破爛的陶瓷碎片，並重新組裝、創作成嶄新的有機抽像藝術作品。 長征空間（北京）展出中國藝術家汪建偉（*1958）在2013年的作品《1+1=2＆1》，採用大量形狀不一的汽車排氣喉管，經過別出心裁的接駁連接，組合成大型的雕塑裝置。 三潴畫廊（東京）將展出日本藝術家宮永愛子（*1974）2014年的全新裝置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明樹脂包裹著樟腦製作而成。 奧沙畫廊（香港）展出中國藝術家沈少民（*1956）在2012年的作品《我摸到了上帝的聲音》。它由四大塊中國宇宙飛船油箱的碎片組合而成，碎片上鑲崁著用盲人點字寫成的啟示錄經文。 藝術門（上海、香港及新加坡）將展出香港藝術家黃榮法（*1984）的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》（2014）。裝置藝術延續藝術家一直以來長時間重覆表演的實踐，以探討時間的具體化，于看似白色墻壁上撕下超過8,000張貼紙。 Starkwhite（奧克蘭）將展出澳洲藝術家Rebecca Baumann（*1983）在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132塊跳字鐘的鐘面組裝而成，並以色卡取代數字卡，營造出一大片多彩色塊。 Singapore Tyler Print Institute（新加坡）及香格納畫廊（北京、上海及新加坡）則聯手展出中國藝術家孫遜（*1980）的全新裝置及表演藝術作品。名為《鯨邦》（2014）的作品營造出一個移民局辦公室的環境，為虛構城市鯨邦招募市民，讓觀賞者可以暫時逃離自己的家鄉，選擇成為鯨邦的正式公民或旅客。 當代唐人藝術中心（曼谷及北京）將展出中國藝術家徐渠（*1978）在2013年的作品《征服》。這件大型裝置藝術作品高9米，寬8米。藝術家利用繩索和鎖鏈，綁起了8塊印有海洋景致的屏風，組合成這件作品。 Tomio Koyama Gallery（京都、東京及新加坡）展出日本藝術家菅木志雄（*1944）的作品《Emerging Space Amidst Branches》（1978）。菅木志雄採用彩色的鍍鋅鐵片及木棒，營造出大自然與人造世界之間的流動空間。