| 我是東北人，從事油畫創作工作。但是東北油畫整體面貌是什麼樣子？雖然我很自信，東北油畫在中國油畫藝術整體構結中佔有重要位置，但當真正觸碰到它的時候，是既熟悉又陌生的。如何闡述和有條理的分析、概括，需要理智與情感的高度統一。因為情感而有了意志，意志帶來了理智，這樣的轉化不僅體現在一幅作品的創作過程中，也是對一種文化現象産生興趣的基礎，進而分析理解並達到理論認識的過程。
油畫是一門深刻的藝術語言，表達作者個體的生命狀態和思想形態，而一個地區油畫創作表現的是地方生活情境、文化維度、人的精神面貌和這個地區文化的品格和厚度。追本溯源 不可忘卻的記憶
論述東北油畫，將情感線索、歷史線索和藝術風格的線索結合著表達論述，可以讓東北油畫更有形象感，也更貼切地反映出東北油畫所涵蘊的東北人文特徵。
東北平原，廣闊的地平線，起伏喘息的黑土地，驚濤拍岸的渤海灣，靜穆的白山黑水彰顯出雄壯渾厚的力量。當你面對它們融于自然的時候，陡然而生的美感超越了一切，似乎有著某種宗教儀式的意味，找到超越性的感性體驗，更不要説白樺林中散落下的陽光斑點，河泡子裏慢慢舒展的漣漪，草甸子中的蟲鳴……那些氣味、顏色、聲音、質地、溫度帶來的細密、敏感、至精微的心靈感應。藝術家作為植根于土地的個體擁有著無限的意識，讓他們的精神超越現實，尋找更遙遠，光輝奪目的藝術力，藝術化的現實，體現出具有精神與品格意義上的存在狀態和思想內涵。情感線索是人，歷史線索是社會發展的不同背景，藝術風格是結果的呈現。東北多元的文化融合，地理面貌和氣候特點，以及東北人沉著、獨立、豪放卻也智慧的性格特質，這都構成了東北獨特的人文心理。
從1949年至今，60多年的發展過程中，影響東北油畫的發展因素主要有三個方面：一是1949年以前生長于東北地區的畫家，人數不多。當時的畫壇名流大都有留日學習的經歷，比如萬今聲（1912-1993）、李壽如（1914-1990）、王盛烈（1923-2003）、呂馥慧（1922-2011）。1948年瀋陽解放以後，他們陸續加入魯美，在魯藝美術教學的正規化、系統化建設中，起到了重要作用。魯藝是東北美術事業的搖籃，從魯藝走出的學生遍佈東北大地，這些星星之火為東北進行了藝術啟蒙，構建了東北美術創作隊伍。大多數有影響的藝術家出生於魯藝，1952年畢業的袁耀鍔、許榮初，1956年畢業的孫文超，1957年畢業的徐家昌，1961年畢業的劉力、佟安生，1962年畢業的宋惠民、趙大均，1964年畢業的廣廷渤、周玉偉、祝福新、李澤浩、姚殿科、宋安生。這些人為文革結束後恢復高考，儲備了師資力量。最短時間內使教學正常化，為70年代末、80年代初的油畫創作高峰和人才的大量涌現奠定了基礎；二是文革時期從全國各地下放或分配到東北的藝術家，也有從魯藝分配或下放到東北各地的藝術家和教師，他們也帶動影響了一批人。被影響的這批人集中在50、60年代以後出身的藝術家身上，非常有代表性的是下放到黑龍江的魯藝老領導楊角、張曉菲、張欽若，下放到長春的中央美院的袁運生、靳之林，來自上海的于國梁等；三是大批的人口流動，比如説“三線建設”、“上山下鄉運動”，讓成長與生活在不同地域的青年人來到東北，不同的生活情境帶來的文化碰撞産生了很多優秀藝術作品。
在東北，魯藝的輻射面和影響力是最大的。1948年延安魯藝到瀋陽，50年遷到哈爾濱，52年又回到瀋陽，延安魯藝作為那個年代所擁有的革命傳統，具有先進性和鮮活的朝氣，讓剛剛擺脫殖民統治的東北人得以振奮，並具有強大的感召力。魯藝到東北伊始，聘用東北當地的藝術家擔任教學工作，萬今聲、李壽如、王盛烈以及50年代從南方過來的烏叔養（1903-1966.8）都曾留學日本，受過系統的、科學的造型藝術訓練。後因工作需要，王盛烈轉入中國畫的教學和創作。萬金聲、烏叔養一直在油畫係培養了一批人，奠定東北油畫創作的人才基礎。記憶中的萬金聲聲音洪亮，面容和善，作詩填詞，修養全面。五十年代在全國美術院校油畫素描資質評審時，他的超凡能力脫穎而出，為東北，為魯美爭光。烏叔養高大、儒雅、尊嚴，五十年代中期到魯藝，他在魯藝工作十年，蘇浙油畫嚴謹、舒緩而內在平和的特點帶來不同的蘊味。烏先生在文革時期的遭遇和選擇，體現出知識分子的不屈情操，他的影響永遠留在了東北這塊土地上。
50年代，新中國與蘇聯關係親密，蘇聯的文化藝術影響到各個方面。魯美在教學上也採用了契斯恰科夫教學體系，這一教學體系起了很重要的作用，提高了一代寫實功夫。1957年“蘇聯造型藝術四十年”作品展來我國故宮展出，魯美組織師生前去臨摹。王盛烈、萬金聲、合作臨摹《在礦井上》，杭鳴時、劉備民合作臨摹卡巴切克《節日歸來》，許榮初臨摹沙林達的《穿過山谷 越過草原》，以及林龍華、章德普、趙多良、魏連福等人也都臨摹了作品。這些等大的作品運回魯美長期陳列，在教學上起到很大的推動作用。蘇聯藝術的全面學習和引進，對魯藝的影響不僅是形式上的，而是建立一種法度、標準和審美傾向，現實主義創作方法符合那個時代的精神訴求。1954年萬金聲的作品《攀登在祖國山嶺上》（第一屆全國美展）、王盛烈的作品《閱讀》（第二屆全國美展、中國美術館收藏）是這個時期油畫創作的代表作品。從題材選擇、表現方法、藝術形式表達是現實主義的。同時，顯現出厚重而深沉樸實的藝術品格，而這樣一種品格一直貫穿、影響到現在。改革開放，時代賦予的機遇
文革結束後，中國社會進入撥亂反正，改革開放的時期。文革嚴酷的政治環境禁錮了人們的思想和創造力，百花園中只留下政治宣傳畫中單一重復的“紅光亮”革命形象，但是十年留下的空白不是消亡而是孕育，是凝聚，爆發出空前的能量。1977年粉碎“四人幫”，“全國美展”和“建軍50週年美展”中魯美的祝福新、周玉瑋作品《隊日》，許寶中、李澤浩作品《戰友》參展，並造成很大影響，東北油畫在這個時期抓住了機遇，創造了輝煌。尤其是77屆學生入學一直到81屆學生，油畫人才和作品似井噴狀涌現。那幾年在魯美，每年7月份是大家翹首以待的日子，因為那個時間段有畢業展，那是個不得了的神聖時刻。這一撥意氣風發的青年油畫家從文革式的革命現實主義樣式，回歸平凡生活中的場景和人，樸實的情感，溫存的鄉土氣息，富有人情味。有著歷經浩劫之後對人性善的呼喚意識，具有很深的反思意味，這種反思的力量不僅表現在現實題材的作品中，也反映在歷史題材的創作中。
從1984年第六屆全國美展到1994年第八屆全國美展，東北尤其是魯藝油畫家群體勢頭強勁，全國藝術界所矚目的作品《曹雪芹》（1984年 宋惠民），《我的冬天》（1984年 韋爾申），《老師》（1984年 薛雁群），《初塵》（1984年 曹慶棠），《雁南飛》（1987年 劉仁傑），《吉祥蒙古》（1989年 韋爾申），《春風吹來的時候》（1984年 王岩），《黃昏時尋求平衡的男孩》（1989年 王岩），《風》（1989年 劉仁傑），《夏·光之二十七》（劉明）,《站在鋼琴前的年輕母親》（1989年 楊成國），《打檯球》（1994年 宮立龍），從1984年到1994年這十年間魯藝涌現出的這些作品，很好的詮釋了魯藝的傳統和精神，體現了藝術與生活、與人生不可分割的地位。宋惠民的作品《曹雪芹》（1984年）是這一歷史時期有代表性的油畫作品，他從曹雪芹這一中國歷史上知識分子典型形象的刻畫，揭示出其所代表的中國知識分子坎坷的命運和不屈的風骨，彰顯出一種悲憫的歷史情懷和反思批判精神。韋爾申《吉祥蒙古》（1989年）在第七屆全國美展中獲得金獎，是東北油畫高峰的標誌性作品，畫面中散發出的簡潔、明確、理性和莊嚴的氣息，反映出作者對油畫創作精神性的追求，從而反映出中國當代知識分子思想從表徵到精神的發展趨勢。
藝術價值即是生命價值，這樣的價值有如一條戒律，在不自覺中約束著他的信徒。魯美畫家身上有著一種泱泱正統的氣度，這或許可稱之為學院氣派吧！藝術院校往往是一個範圍之內，這是社會大氛圍中的小氛圍，有它自己的倫理關係和價值判斷。學校內的環境一些方面是簡單的，一方面是複雜的，在這裡人看重的是思想，這是他全部的尊嚴和優點。
特殊的歷史階段是不可複製的。這一批畫家是幸運的，他們不僅獲得巨大的聲譽，他們的作品也很早被市場所認可。這為他們探索油畫創作之路提供保障，從八十年代中期，改革開放的社會潮流，也帶動社會思想多元與開放。各種藝術流派的傳入，不同的哲學觀點的傳播，對中國知識界和思想界帶來衝擊。這樣的思潮最先影響到的是藝術家，早在80年代初期，東北涌現出不少美術家自動結成的群體。這些藝術群體把藝術作為思想表達的手段和哲學觀念的載體。可以説東北藝術家在當代藝術的實踐中，也是起步最早，走得最遠的，這也從一個方面表現出東北人性格中的執著、勇敢與徹底。無論哪一種選擇都體現出東北畫家負有的使命感，但是特殊的個體，複雜的人性，現實的世界，尤其是快速發展的現實和內心的道德觀往往互為矛盾，藝術作品最終呈現出來的卻並不如所預想的，精神上的焦慮與緊張都通過作品傳達出來。他們在不斷解構已成定性的思維習慣，打破已有的順序，自我不斷更新的發展變化。
尤其是進入到九十年代，這些藝術家的創作，更多的顯示出對自主風格的探索。探索帶來不同的風格，豐富了東北油畫的面貌。但是，從另一個方面説探索是危險的，個體的審美趣味，小眾的精英學術追求，拉開了與大眾審美習慣和需求的距離，減弱了藝術和受眾體本質上的互通性，在自我的狀態中泊來的二手思想與硬移植的觀念主義往往經不起社會生活、文化習慣、傳統價值的檢驗。這樣的探索如水中月、鏡中花似的虛無，免不了可悲的結果。魯藝油畫群體中存在著這樣的個案，某些令人期待的藝術家，當他們的新作品問世，卻讓人不解或失望，即使有些新詞彙來裝飾亦是雲裏霧裏，只得存于自我欣賞之中，如同皇帝新衣之境地。
幸運的是大部分油畫家不是這樣的，因為他們恪守魯藝信念和傳統，生活是藝術源泉，是關注社會生活與人民的命運。劉仁傑是魯美油畫家中創作能力最強的，藝術創造能力長青，從1987年《雁南飛》一直到2004年《通道》，在近二十年的創作過程中，從畫面反映出作者創作思想的發展過程非常的明晰。2004年他的作品《通道》在十屆美展中獲銀獎，從他的作品中看出理智而真誠，精微的勞動，傳達出中國知識分子孤高清冷品質和精妙技術應用，跟“八大”的作品有相通的境界，冷峻、尖銳、克制的堅韌的精神力量。他的創作所達到的學術高度在中國油畫界佔有一席之位。宮立龍從《溫柔玉》、
《老村長》到《打檯球》，從古典式的優雅到造型誇張的鄉野世俗生活的表現，不僅體現出作者紮實的造型能力，也反映出作者的情感中有血有肉的親切與詼諧，有一種生存的智慧。他對現實生活的敏感和細節的捕捉，令他的畫意味深長，對社會學和心理學都有獨到的認識和研究。王岩《春風吹來的時候》到《黃昏尋找平衡的男孩》，以及這次參展的作品，從具象寫實到抽象表現是創作風格跨度最明顯的油畫家，但是他作品中表現出他一直所持有樸實情懷和對自然的關照，對生存的憂慮，與受眾保持著融洽的切合點。鄭波、楊成國作為魯美這一時期的重要畫家，他們的作品傳達出人和自然清新和諧的關係，畫面美好，非常吸引人。鄭波的色調清新柔和，楊成國的濃重艷麗，在造型上體現出一絲不茍的科學性把握，造型修養嚴謹，同時帶來高級的審美境界。林日惠（魯美77屆油畫係學生），現工作在大連，他的作品反映出來的氣質也是來自魯藝的烙印，莊重、嚴肅，不僅油畫技術程式還是造型上的嚴謹，反映出“院體”的氣質，在形式上，畫面設計上加入意象因素，增加畫面動感，豐富了畫面蘊含的意義，反映畫家對變化不定的社會生活感受。
魯美90年代以後成長的畫家，對創作之路的選擇更具寬泛，我們這次邀請陳旭、牟達器、張貫一，就目前在他們這一代人來看，他們很有代表性。他們的油畫之路在路上，期待他們拓展自己，把握命運，塑造屬於他們的油畫品格。走出魯美 更為廣闊的天地
走出魯美，在更廣大的社會生活中，魯藝的影響雖然還在，但是這樣的影響很抽象，往往流露在行為舉止，思想言談的不經意中，這些人或在魯美學習過，進修過。但是在進入到社會的大熔爐中，廣大的社會生活和象牙塔學院的小社會差別很大，社會中的藝術機構，美協、畫院、學校等工作的性質和面對環境更為現實、直接和豐富，這使人的性情中少了些矯情，多了些實際和樸素，有著更為開放的意識，善於多元的接受和學習，為人生而藝術的使命感。瀋陽地區的油畫創作始於六十年代，瀋陽軍區創作員柳青作品《三千里江山》在全國産生很大影響。吳雲華、廣廷渤、李樹基、張洪讚、孫國歧、張希華出身於魯美，是魯美六十年代的畢業生。他們的創作經歷很曲折，80年代初成立遼寧畫院，他們在遼寧畫院工作。70年代初，出現了很有影響的孫國歧、張洪讚作品《引來銀河水》，吳雲華作品《虎口奪銅》、《毛主席視察撫順》，廣廷渤作品《我為祖國養駿馬》等作品。1977年在全國慶祝粉碎“四人幫”，全國美展和慶祝中國人民解放軍建軍50週年美術作品展，瀋陽地區涌現出一批有影響的作品。張洪讚作品《黃繼光》，李樹基作品《女工作隊員》，廣廷渤、張洪讚、李樹基、任夢璋作品《塔山阻擊戰》，任夢璋、張洪讚、李樹基、廣廷渤作品《攻克錦州》、王鐵牛作品《周恩來總理與大慶工人》等作品，這些作品的出現不僅反映出文革結束，人民的思想獲得了解放，從而産生巨大創作動力，也是再一次突出了瀋陽地區油畫家創作的實力。尤其是在這個時期，已經顯露出瀋陽地區在創作大型歷史現實主義油畫優勢與能力，奠定了這一類型油畫作品的基礎，成為東北油畫的一個組成方面。他們善於大題材創作，有很強的處理複雜場面的能力。吳雲華的作品《烏金滾滾》，廣廷渤的作品《鋼水、汗水》（1981年）在全國很有影響，也是東北地區關於工業題材創作的重要作品。大連的谷鋼作品《大慶人》，現居北京王鐵牛的作品《上甘嶺之戰》都是此類題材創作的行家裏手。重大歷史題材的創作也成為東北油畫創作重要的方面，在本次邀請展中，我們也在這方面作品給予重要考慮。
生活在瀋陽的周衛是東北地區很有自己風格的油畫家，他從東北的民間藝術中獲取了適合自己的表現元素，揉和進歐洲的點彩派、表現主義等創作手法形成了又具有東北文化特徵，又具有現代感的藝術風格。劉明從《夏·光》系列作品到目前創作的以雞冠花為構成主體的變體畫，刀法的應用極為嫺熟自由。色彩耀目産生強勢的光效應，極具藝術的表現張力，二十多年的創作經歷顯示出明晰探索和轉變過程，體現出作者精神上的強大和自信，也顯現出藝術家作為中國知識階層精英對思想獨立意識的追求。劉動初學畫時，跟從周衛學畫，對印象派十分喜愛，並就印象派油畫風格進行研究和實踐。2003年到魯美研修，求教于宋惠民，對傳統中國藝術的線條塊面結構有了認識，並開始探索自己藝術表現的當代性和新的個性語言。戴都都是東北油畫家中面貌很突出的藝術家，他的畫面充滿了具有英雄情節的生命激情和淋漓暢快的表達，在東北畫家中是自成風格的藝術家。曹明年少時跟隨王盛烈學習中國畫，能畫大場面的水墨人物畫。在他早期油畫作品中，國畫的寫意意象和筆墨感非常的明顯，2000年與俄羅斯畫家卡留塔學習，對油畫的技術、品質及繪畫性和書寫性都有了重新的認識，尤其是2010年進入中央美院高研班學習，在靳尚誼、詹建俊、全山石、鐘涵四位組成的導師組的嚴格要求下，遊歷了歐美各大美術博物館，對於油畫語言、形式、色調的認識都有很大改變和提升，更注重形式意味和思想含量。鞏文德的作品反映出作者理性的控制能力，鞏文德畢業于魯迅美術學院，求學期間祝福新先生的畫面構成感以及對畫布製作的技術性強調，徐家昌先生強調顏色的美感及組織力，都給了他很大影響，尤其是伊維爾在魯美辦的培訓班，他參與其中獲益匪淺，油畫製作過程的技術性和程式性加上他本身素質形成了他介於古典與新寫實主義之間的風格。宋冰岸家學深厚，是一位很有氣魄的油畫家。她的筆下使平凡的物件、普通的存在幻化為美好不凡的畫面。大氣而不失細膩的塑造色彩的經營，使她作品有很強的個人符號。瀋陽大學的陳寶庚也是新寫實主義風格的畫家，他的作品反映的是生活中的現實場景，表達的非常直接。孫紅利先生畢業于魯迅美術學院，深受宋惠民先生的影響，畫面大開大闔，善於表現原野大地的風采，畫面結構，用色很整體，是一位有氣度的畫家。鄭樂是一位80後的女畫家，近年來在畫壇嶄露頭角。她的畫沉著厚重，超出年齡的成熟，油畫語言的把握嫺熟而有張力。
還有一批畫家是從外地遷入，在瀋陽定居的油畫家，如畢業于東北師範大學的李英偉、楊光、李少宏。其中李少宏生長于瀋陽，在長春完成大學教育，而李英偉、楊光是吉林人，從大學分配到瀋陽工作，他們的作品都有濃重的文學性意蘊和美感。楊光的作品“玩偶”象徵性的表現具有品讀性，觀照著人的一種狀態，預留出很大的想像空間。李英偉的作品帶有浪漫而憂鬱的詩性美感，反映出對人類生存境地的憂患意識。李少宏的作品也流露出對往日已逝歲月的懷戀和傷感，敏感而多思。相對於魯美的沉重，多了些輕鬆與自由。從中可以推斷出，一座城市的風格，受教育的大學氣質打下的烙印，往往伴隨一生。從他們的油畫作品中表達出的語言情境，我們可以探究到這個城市的文化意蘊和油畫風格、面貌。大連是東北地區的“島”國，開放、時尚、小資，講究面子和生活情調，藝術風格輕鬆。大連畫家眾多，藝術面貌多樣，除上文提到的谷鋼、林日惠。王嵬畢業于魯迅美術學院，不僅是位油畫家，也是美術活動的組織者。王嵬的作品來源於寫生，保持了現場鮮活的第一感受與生動感。石自東是一位從哈爾濱調到大連工作的藝術家，很具有國際視野。他的作品《新公民系列》有獨立的語言表述，形式簡潔，富有現代感，在視覺上很有吸引力。項誠學、李學峰來自內蒙，在大連藝術家中自成風格。這次邀請的畫家趙世傑、馬鐵偉分別來自遼寧西部的盤錦和錦州，在遼寧省是很有個人風貌的重要藝術家。趙世傑先生80年代初到魯美進修過，是一位非常善於學習的油畫家，他創作了反映遼西地區自然風光和生態特點的作品，畫面中油與顏料酣暢的肌理效果，帶來很盡性豪爽的氣質，畫面表現出的“潤”感，很有海邊城市的空氣感。馬鐵偉則是一位細緻入微的畫家，看他的畫能感覺到他身在其中絲絲的營造和細細的喜悅，畫面很結實，體現作品是辛勤細緻工作的結果。向北 多元與包容
長春特有的歷史位置決定了它文化的複雜性。長春是座大學城，名校眾多，奠定了這個地區文化構成的豐富性。長春是一座很有藝術情調的城市，長春電影製片廠在中國的輝煌影響，已註定了這座城市的文化底氣和自豪感。
東北師範大學和吉林藝術學院是吉林油畫家的聚集地和培養地。五、六十年代，魯藝培養的學生在長春為美術教育事業的建設作出重要貢獻。東北師範大學的陳曦光、祝平，吉林藝術學院的胡悌麟，同時給吉林、長春的藝術發展帶來影響的還有一些關內來的藝術家。他們有的是畢業分配來的，有的是文革期間因各種政治原因下放來的，還有來自中央美院的袁運生、靳之林、來自上海的于國梁、任傳文、趙開坤。袁運生在長春的文化宮工作，當時有很多的美術愛好者得到了他的輔導，他們的影響形成了長春油畫獨有的面貌和風格，迥異於遼寧魯美的藝術面貌。長春的油畫作品側重作品的形式和意味。兼具表現和抽象主義的賈滌非在吉林很有影響，吉林籍賈滌非雖然畢業于魯美79屆油畫，但他的藝術選擇建立於他自己的獨立認識與思考上。80年代初，長春的美術活動非常活躍，不同的群體組織不同的展覽，在作品創作形式上，思想主張上都有超前意識。一些前衛的藝術活動30年前能在長春舉行，也進一步説明長春這一地域其文化的豐富性、包容性，為各種藝術實踐提供了土壤和空間。長春的畫家性格上往往是率性、直接、矜持、特有“樣”，綜合素養更全面，不僅有藝術的浪漫，還有文學的意境與哲學的思考。他們的油畫創作傾向於為藝術而藝術的追求，畫就是畫，承載的是美的韻味、感覺、思想的體驗，畫畫是願望而不是任務。在這次邀請展中，長春籍畫家任傳文的作品充滿了象徵意味，像是一段回憶，又像是電影中的場景片斷，有時空的穿越感和綿綿悠遠的傳奇故事，前生來世繾綣不已。趙開坤筆下的東北風光散發出散文式的爽利、靈透，映射出畫家性格中的豪邁和驕傲。劉大明的作品色彩語言突出，光色斑斕，對色彩的認識和把握自成一體。宋學智不僅是油畫家，其在材料的研究領域也很有成就，他的作品形成過程，複雜而精細，雖是大場面的表現，卻也盡精微的打磨，是細膩敏感的詩性傳達。孫昌武做為80後的青年畫家，對生活感悟十分細膩，他的作品像用東北話寫成的鄉土文學，東北農村的味道十分到位而鮮活，對東北人性格的表現亦準確、貼切。郭曉光、王建國、成長于長春，受教于魯美，兩人的畫風在近20年來都有明顯變化，在個人風格的建設上，一直在不斷的積極嘗試。王建國的畫面採用幾何樣的切割組合，如錯落變幻的時空傳達意向的視覺效果，很有當代性藝術思潮的趣味。郭曉光的作品用色濃烈厚重，筆勢動蕩，很能體現東北的地域性格和力量。
長春以北，是位於中國版圖最北邊的黑龍江省。
3月初坐火車去哈爾濱，窗外無垠的黑土地，地上的隴溝線匯聚在遠處的地平線上，還沒有完全融化的白雪，一堆堆、一塊塊散落在大地上，落日的余暉給灰藍天空留下一抹粉紅色，那個景色真是美極了。在這樣的土地上，生活著怎樣的一群人？他們有著怎樣的習俗和文化？談到黑龍江它不僅是廣闊肥沃，更有嚴酷無情的氣候，黑龍江的人更為豪邁、粗獷、堅強。黑龍江的文化構成成分複雜，這裡曾被稱為流放者的土地，這裡曾是闖關東者的歸宿，這裡也是清朝先祖女真族的發祥地，這裡也是被外族侵犯過的邊疆。在今天，這塊土地一點也不顯得荒涼和原始，曾經的苦難、掙扎、不幸和堅強都隨著歲月沉澱與融合，形成這個地區特有的面貌和形態。油畫創作也是如此。韓景生（1912-1998）是黑龍江早期畫家代表，代表作《被日寇炸毀的機場廢墟》。1950年魯藝搬到哈爾濱，1952年初返回瀋陽，來去短短的時間卻播下了魯藝精神的種子。1957年魯藝的老領導楊角和張曉菲下放到黑龍江，平反後一直在哈爾濱工作，直到先後去世。兩位可敬的藝術家以他們不凡的人生經歷影響帶動了不少人，恢復高考後，很多考入魯美的黑龍江籍考生，都曾得到他們的教誨和支援。張欽若（1924-2009）是一位在黑龍江深有影響的重要畫家，在哈爾濱出身的油畫家心目中佔有很重要的位置。再有不可不提的是文革時期，由知青組成的黑龍江生産建設兵團出現了一批有影響的重要畫家。這些來自北京、上海、浙江等地的知青，沈家蔚、陳宜明、劉孔喜，他們從原有的生活環境來到完全陌生的嚴酷環境中，切身的肉體與精神的體驗，創作出很具有反思精神的作品，沈家蔚的作品《我為偉大祖國站崗》、陳宜明的作品《我們這一代》，不僅僅是一代人的青春記憶，也觀照出人類關於青春的價值和意義的思考。
俄羅斯的繪畫藝術，尤其是俄國巡迴展覽畫派現實主義風格的影響，也反映在哈爾濱畫家的作品上。鄭藝的作品對農民的刻劃充滿了人道主義情懷，表現出真誠的理解和關切，在反映人和土地的關係中表現出開闊壯美的魅力。鄭岩的作品也表達出東北鄉村生活場面的樸素與溫情，有米勒式的親切、純樸、低調而動人的感染力。薛智國的作品反映出東北多民族生活狀態的側面，表現出歡快樂觀的生活場面和人物形象。
在黑龍江被邀請的畫家中，肖景志是一個特殊的畫家，他是沒有經過正式培訓而自然生成的畫家，不管是表現的角度還是手段都是出自自然的形成，是天分。他是東北大自然之子，他畫面中産生的動人意境像是一首悠然的田園樂曲。而田衛平創作的作品則是具有設計感，抽象表現的油畫，他採用綜合材料，很有視覺的衝擊力和現代感。楊劍濤作為年輕的藝術家，從題材的選擇和視野感上看出作者關注現實生活中的事件或現象，並給予積極主觀的判斷，對自我表達的目的非常清楚自信。哈爾濱的畫家人數少，卻面貌豐富，概括出這個地區油畫創作的現狀。
這次邀請展，我們邀請了內蒙以東地區畫家參與。這一地區與東北三省交界，在歷史上也曾有不同的地域劃分，讓內蒙東部與東北或分或合，這使得這一地區和東北在地緣上，文化認知上，風俗習慣和民族成分上，以及人的性格氣質都有密切相通之處。這幾個地區的人員流動也是活躍的。現在大連工作的項誠學就曾在內蒙工作，又在長春東北師大進修過，所以他的作品從題材的選擇和創作風格兼有兩地的特點，並且表現得很清楚。他的學生李學峰也落腳大連，他創作的《博克》系列作品，從題材的選擇和使用綜合材料的創作手法，都營造出的斑駁歷史感和強烈的北方民族氣息，這些特點也體現在砂金先生的作品《青銅系列》，色彩運用及馬的造型都很講究，色彩的相互擠壓，色相的反差帶來視覺上的現代性美感，看上去簡單的樣式卻蘊含深厚的審美品味。妥木斯的作品在全國油畫界非常有影響，他對本民族典型形象的捕捉與應用駕輕就熟，形成優雅的藝術風格和趣味。他作品中傳達出生活情趣和親切感，體現蒙古族豪邁、灑脫卻也不失溫情的細膩。傲恩和李波也是蒙古族民族題材創作的高手，他們的作品如同醇香的奶茶，帶來蒙古人的奔放、醇厚的心懷。王治平作為在中國有影響的風景畫家，他的畫面透視關係和景物科學性的分佈有著數學公式般的嚴謹感，只是他的理性卻沒有破壞優美情調，也不失豪邁的氣度，而這一切可就是一方水土造化出來的吧。
（五）面對未來 優勢與問題
東北被稱為新中國的長子，它豐厚的自然資源、強大的工業基礎和先進的技術力量為新中國的經濟建設做出的貢獻不可估量，豪邁、樸實、率真的東北人也為新中國的建設付出了極大的熱情和力量。在祖國發展的各個時期，東北人不計個人得失的擔當、隱忍體現出他們的家國意識和氣度，東北的文化藝術在這樣一個相對豐厚的經濟基礎和人文面貌上所産生的影響和發揮的作用都是不容置疑的。
1、地域性的人文性格是形成藝術風格和品質的重要因素
東北油畫的發展過程所反映出來地域的文化特點，是一個地區的自然條件、生活習俗、歷史傳統等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，這樣的性格往往不是以個人的意志為轉移。地域性的特點，是流淌在血液裏的文化基因，不覺中規定了你的認識、行為和思想。
魯迅在評論蕭紅的小説《生死場》中提到東北人，“生的堅強，死的掙扎”，堅強與掙扎是一種激烈的行為表現，但也很準確地道出東北人的特點，藝術屬於人文範疇，地域所形成的特殊的人與自然，人與社會的相互衝突與相互適應的過程中所形成的風格和素質，在藝術上都會自然地流露和反映，油畫作為一個藝術門類，也身在其中。東北油畫最終承載的是東北人的思想意識、道德觀念、精神品格。也許是東北人歷史上的遭遇，留下的心裏印跡，使東北成長的藝術家更具有擔當的責任意識和使命感，一些東北籍畫家的作品往往更能顯示中華的民族精神，強烈的民族自豪感或社會責任感以及憂患意識，這樣的作品極具藝術的感染力，最大化地發揮了藝術的社會功能。不管是長期生活在東北的畫家，還是曾在東北生活、學習過的畫家，東北這塊土地帶給了他們曾有的生命體驗，沉澱于他們的生活模式和思想基礎之中。中國油畫界的翹楚詹建俊（1931年生於瀋陽），代表作品《狼牙山五壯士》。作品傳遞出來的中華民族不屈的尊嚴，其藝術産生影響，對中國人內心的觸動，有著穿越時代的力量。也有名冠當代的劉小東（1965年生於錦州），代表作品所表現出的對社會生活積極參與的態度和批判反思的精神無不是來自東北血統、生活烙印和思想基礎鑄就的。
2、現實主義的藝術風格是東北地區油畫的優勢並擁有強大生命力
魯藝的傳統：藝術為人民服務，站在人民的立場上反映人民的理想和願望，為人民群眾提供高尚美好的精神食糧。魯藝的精神是一種高度的社會責任感，這樣的傳統和精神通過現實主義的創作方法得以更好的詮釋，並經過六十年的藝術實踐和社會效應而得到認可。生活中的真實轉化成藝術上的真實，衝破小我的認識思維，將自己放入到社會生活的大格局中，沿著自己的認識，以獨有的藝術語言和表達方式實踐創作初衷，這個過程是艱苦的，但是真正藝術的産生本身就是嚴肅與艱辛的過程，也正因為如此，它帶給畫家們尊嚴和價值是藝術家樂此不疲的魅力源泉。優秀作品都是具有這樣的歷史擔當。藝術做為人類所特有的表達方式，傳達對真善美推崇和假惡醜的鞭笞的價值觀，而現實主義是最為明確的表現方法。
東北油畫在全國的影響和地位不容置疑，現實主義創作方式的成熟和普遍，也形成東北油畫的傳統和優勢，但是也應看到東北油畫發展到今天也存在不可忽視的問題。當今社會處於資訊時代，各種的電子設備讓人第一時間掌握世界範圍的有關資訊，同時高等美術教育的普及，使魯美影響的一家獨大，到現在的多級共生，這也削弱原有的優勢和話語權。藝術的發展也需要可持續的科學發展，油畫藝術作為畫家參與社會生活的載體，有良知的藝術家通過它傳遞更為積極和正面的理想和觀念，畫家所追求的獨立意識、自由精神是要求更有批判性和反思能力，僅僅顛覆是不夠的，對已有的優勢要去建設和成全。
當談到東北油畫的代表人物和代表作品，在國人的印象中還是集中在六十年代前出生，九十年代初出現的這批畫家。新人不是沒有而只是不再有規模優勢。造成這一現象的原因筆者認為有兩個方面：一是基礎教育的缺失。形成的原因是很複雜的，多元文化的衝擊帶來價值判斷的迷失，更注重觀念開發而忽視了基礎能力，培養出只有觀念，卻沒有完成一幅作品能力的畫家，這也是其科學性被實踐檢驗過的教學基礎動搖帶來的後果顯現，而這一課是很艱難補救的。二是藝術信念是一個藝術家的靈魂。藝術家首先要有堅定的信念，懷疑或反思只有應用在藝術現象上才有進步的意義，而如果用在藝術的發展規律上即是可怕的。一個階段，提到現實主義還有冒險之感，因為往往會被斥之為落後，或被扣上為政治服務的帽子，自動地剝離純藝術圈之外。這是不成熟的表現，因為其一，政治是擺脫不掉的，是無處不在的，只是選擇上的問題，有為是政治，無為也是政治。其二，現實主義不僅是表現方法，也是一種對藝術本質的認識，現實主義一方面是表現手段，另一方面也是藝術創作的基礎，因為現實主義為一切藝術主張的母體，每個藝術主張都反映出其對現實的主張，這裡的高下之分體現在不同的人對最高理想藝術境界的認識和自身素養，當然也不能缺少把思想表達完美的技術手段。
尊重歷史，也是對自己最大的尊重，人生就像一條涓涓細流，最終將匯入歷史的長河，大浪淘沙，或為泥沙，或為珍珠。要靠人類最高理想來檢驗，因為藝術只屬於人類。
30年以前，也就是1983年，遼寧“紫羅蘭”油畫研究會發起的“遼寧小幅油畫展”在北京展出。這是頭一次以區域性的整體藝術面貌的呈現。30年後，我們又組織“黑土地之歌——東北油畫藝術邀請展”，從規模、從區域、從組織方式和作者參與面及藝術風格，藝術形式的全面和豐富，都是空前的。本著經典與探索的學術定位，展覽梳理了三十年來東北油畫的發展過程，這不僅是一個地區文化藝術30年來發展的狀態，也是全國的文化藝術30年發展經歷的縮影。東北人性格中的強悍、豪爽、耿直特徵，使他們的藝術作品發散出強烈果斷的時代氣息，這使得30年的歷程分外的清晰明瞭。也為中國油畫的發展歷程提供了學術依據。
|
