| 中國美協理事、國家當代藝術研究中心專家委員會委員、《美術》雜誌執行主編 / 尚 輝
空間，是寫實油畫重要的藝術表現元素。在西方藝術中，任何空間的表現都試圖通過特定光源來形成特定的場域氛圍，描繪物體的空間性以及由特定光源所造成的空間虛幻感，也便成為寫實油畫的藝術魅力之一。當然，這種寫實對於現場的重現並不都意味著是對於眼見現實的複製，寫實油畫的藝術創造性恰恰在於如何虛構這種被認為是真實的空間。戴平均寫實油畫的空間常常被設計在畫室內，出現在他畫面上的人物幾乎都處於畫架的背後。這些作品，一方面真實地呈現了他的日常生活狀態，另一方面也揭示了他私密性的畫室和畫室外嘈雜紛擾的現實社會構成的某種聯繫。
在畫架的背後，他描寫了他的妻子、女兒、父母以及與他們相關的各色人物，這些形象並不以豐富的身份來展示社會的廣闊性，卻以平和真摯的筆調深入於人物的內心世界，由此來揭示“我”與“他們”構成的內在關聯。在畫架的背後，他還塑造了許多當代城市中的青年女性形象，描寫她們在城市化進程中未被物欲社會侵蝕了的心靈，展現她們蜷縮于內心深處超越現實的夢想與祈願。畫家對於這些人物的形象塑造，雖具有現實的鮮明個性，但在展現他們的心理世界上，卻運用了隱喻、象徵和借代等圖像，在畫架背後營造了一個似真亦幻的心理時空，從而在那些貌似實寫的形象裏增添了豐富而神秘的暗示性。
作為中國當代70後寫實油畫家的代表，戴平均的寫實油畫體現了這一代藝術家借鑒歐洲古典寫實傳統而回到中國當下情境表達的探索理念。一方面，他從直接畫法逐漸轉向古典透明畫法而強化了光影的表現性，色彩的冷暖變化讓位於影調彌散感的追求；另一方面，這種古典主義畫法的借鑒又不局限在優美的審美品格上，而是通過懸浮空間、絲綢隱喻、荒誕情境等魔幻方式將古典寫實的圖示有效地轉化為當代社會心理的揭示，從而賦予古典寫實以當代人文精神與審美經驗。畫架的背後，由此獲得從物理空間向社會心理場域的轉換。
戴平均寫實油畫的這種重現與虛幻，成為中國當代寫實油畫值得關注的探索異動。
2013年8月31日于寧波姚江西岸
|
