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【編者按：北京國際畫材周與9月24日-9月28日舉行，國內外各大畫材生産商與藝術大師齊聚北京國際畫材中心，共同打造一場針對於藝術創作材料的盛宴】
（講座時間9月28日上午10：00-11：30）
陳堅，1959年出生於青島。《當代中國水彩》執行主編。第八、九屆全國水彩、粉畫展評委。第十一屆全國美術作品展評委。第三、四屆全國青年美術作品展評委。上海朱家角國際水彩畫雙年展總評委。中國美術家協會會員、北京美術家協會水彩畫藝術委員會副主任 、北京水彩畫學會副主任、中國美術家協會水彩畫藝術委員會秘書長。作品《走進西藏》獲第七屆全國水彩、粉畫展覽銀獎，入選《中國水彩百年》，作品《馬背上的塔 吉克人》獲中國首屆水彩人物畫展優秀獎，《女人體》獲 中國首屆小幅水彩畫展優秀獎。
9月28日上午，著名畫家陳堅老師在北京國際畫材中心開講，陳老師以自己作品為線索，向現場觀眾介紹了自己的藝術經歷包括材料的選擇、繪畫技巧與對藝術的思考。
陳堅老師在幻燈片上展示自己近年的風景和人物作品，回憶自己當時的創作感受，分享了他積累多年的材料選擇和繪畫技術，也談到了自己不斷深化的藝術認識。雖然都是以一幅作品為中心的零星話語，但是句句實在，按陳老師自己的話説：有感情，有溫度，使現場學生深受啟發。
材料的選擇上，陳堅老師説自己喜歡阿詩紙（康頌），無論是粗紋、細紋都喜歡，它們能給人親切感，沒畫的時候，看著那張紙就覺得它本身是藝術品。陳老師還分享自己與紙相關的故事與感受。對紙的重視，始於多年前在央美水彩研究生班學習之時，當時文國璋老師建議大家一定要用好紙好顏色來繪畫，把作品保留下去。當時聽老師話的藝術家，選用進口好紙，現在十幾年過去，作品拿出來依舊如新作般光彩，而沒聽老師建議的學生們，大多選用了國産保定紙，以前的老先生也多用這種紙，現在他們的作品兩面都變黃，完全沒有了當年的效果。陳老師説自己雖然不是專家，但是一名藝術實踐者，30多年的藝術實踐使他積累了一些經驗，他想告訴大家，現在可供選擇的紙張品類豐富，可謂五花八門，有含棉的、含木的，粗紋的、細紋的，不同紙有不同的效果，只有自己去不斷嘗試，掌握各種紙的特性，對各種紙有了自己的感受，就能在面對不同藝術表現對象的時候，選用合適的紙張進行藝術創作。陳老師多年前在深圳買到一種無名紙，紋路有著油畫布的效果，但創作完十幾幅作品後，基本掌握了這種紙的性格，想要再買的時候，卻再也買不到了，話語中充滿遺憾。顏色，陳老師最常用的是高更和溫莎•牛頓。
關於水彩繪畫技法的介紹，陳老師首先強調水彩畫的重要性：通過30多年的水彩實踐，我認為，油畫可以達到的效果，水彩畫也可以達到，中國畫的表現效果，水彩畫也可以實踐，在抒發感情方面，水彩畫有獨到的優勢。確實陳堅老師的許多作品，都有油畫一般的厚重感，如果沒有老師的介紹，觀眾真的會認為它們是油畫作品，而有的作品則有中國畫的感覺，以致國畫雜誌要求刊登他的作品。陳老師介紹，水彩創作不同於油畫，水彩是一種逆向思維，一定是要完全考慮好畫面的最終效果，尤其是留白的位置要確定，才開始下筆，而油畫則不一樣，它是不斷提亮的過程，始終在做加法。在談到具體技法時，陳老師説，自己創作都是在大水上完成，一般是先鋪一遍水，勾勒出邊緣形狀，然後等待，差不多快幹時，再收拾形。作品《逆光》 就是天空用大水鋪一遍，等待它幹時候是內心最焦急的時候，因為最後的效果不能預知。在創作的過程中，要根據材料的不同，選擇不同的表現方法，既要有自然地肌理，還要能控制住讓肌理為我所用。
談到藝術認識，陳老師始終在強調一點，藝術家要在自己的畫作中傾注自己的感情，保證自己的作品有深度、有溫度，能夠感染觀眾。反對現在很多畫家，以不變應萬變，以為掌握一種表現方法，就可以用它來表現所有的事物。相反，藝術家應當根據表現對象的不同，選用不同的材質和技法表現自己不同的感受與感情。在陳老師的作品中就可以看到，同樣是表現塔吉克人，老人和孩童用的完全不同的表現手法，同一少女在不同的情景下，所選用的方法也不同，呈現的效果不同，給人的感受就更加不一樣。陳老師説，他在創作過程中始終在給自己找茬，一旦一種藝術材料和表現方法對表現對象沒有任何挑戰，他就會試著去“破壞”，然後再去“修復”，只有在不斷地探索與嘗試中才能取得進步。藝術作品記錄著藝術家的歷史，承載著藝術家的感情，翻看一張張自己的作品，藝術家往往能回憶起當時的內心體驗，陳老師堅持了14年去帕米爾高原寫生，與塔吉克湖的人和事建立了深厚的感情，每一位人物在他的筆下都有自己的個性與特點，所以，他説現在帕米爾高原的作品是絕對不賣的，每次翻看都會獨自流淚，因為這些作品是他用生命換來的。他還批判現在許多藝術家完全不深入了解表現對象就開始繪畫，去創作自己的作品，如許多學生畢業創作畫礦工題材，隔著很遠的距離畫了寫生，甚至有的學生只是拍了一組照片而已，就畫了一組礦工作品，沒有與礦工近距離交談，沒有下過礦井，就不可能真正的了解礦工的喜怒哀樂，不可能了解他們的內心，創作出來的作品僅有形式而無法感動自己，感動他人。另外，陳堅老師還談到一點，無論是選擇油畫還是中國畫，甚至是其他的藝術形式的藝術學生，一定要去嘗試一下水彩畫，因為它輕盈的特性和難以掌控的特點，會對其他藝術形式起到啟發的作用。
陳堅老師堅持水彩畫三十多年了，他説與水和彩相伴的三十年，他很幸福，水彩的不可控的效果，讓人很興奮，要讓水和彩為我所用，需要很長時間的摸索，但中國水彩近三十年發生了巨大的變化，期望有更多人加入水彩的行業，用水彩抒發感情，記錄生活。
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