在平遙國際攝影展期間，除了大小主題展和多達12000余幅的參展作品之外，攝影出版媒體也是一股重要參展力量，出版媒體為攝影的傳播起到了不可忽視的作用，而圖像、出版、研討會和學術講座的結合，讓人們看到的是一個更系統、更飽滿的攝影行業，這也是平遙攝影節的一個特點。展覽期間藝術中國記者專訪了中國攝影出版社副社長趙剛，他針對數位攝影和新媒體的出現，展望攝影在技術推動下所能出現的可能性。
藝術中國：數位攝影的成像基礎和傳播方式總體上有一種將圖像虛擬化的趨勢，從某種意義講是背離紙媒材的，而現在我們在平遙攝影節看到的影像基本仍然是紙媒材，即使是用數位相機甚至手機拍攝的圖像也要用印表機輸出出來，最終仍然呈現在紙媒上，這是權宜之計？還是説數位攝影根本無法擺脫紙媒？你對這個問題怎麼看？
趙剛：我個人是這麼看的，我的專業是紀實攝影，我也做過多年攝影記者，從我進入這個行業的時候攝影都是實體化的，有複雜的相機，有暗房，拍攝也是用膠片，最後輸出在相紙上。現在我覺得這個問題要分兩方面看，如果是大眾攝影不一定輸出成紙媒，比如用手機拍攝，用網路傳播，包括國外也是這樣像facebook這種平臺，它使大量的圖片共用。但是如果作為一個相對比較嚴肅的媒體，還是使用紙媒更多，比如報社、雜誌、藝術品市場，它肯定需要一個實體化作品，否則會很困難。列印是一種比較簡潔的方法，但我並不認為它是一種廉價方式，雖然比較快捷，但並不是非常便宜，另外還會局限于列印的幅面等因素，它並不是有無限多的可能，還是有很多困難。但是大家可能因為數字化的到來會覺得這是一個比較正常的思路。
藝術中國：但問題是這樣，膠片成像的基本單元是化學色點的無序排列，它通過感光將影像傳遞到相紙上，這是一種匹配的呈現方式，而數位相機的感測器是像素方陣排列，它通過編解碼呈現在同樣是方陣排列的螢幕上，這是另一種匹配。而如果把數位記錄的影像呈現在相紙上，是否會因為媒材的不匹配而影響照片的視覺效果？另外數位攝影和虛擬傳播在更深層面體現的是共用和互動，而傳統媒材顯然會不利於這個趨勢的發展，這個問題如何解決？專業攝影的呈現與傳播能否在數字時代有所變革？
趙剛：我覺得是這樣，咱們就講專業市場比方説攝影藝術，藝術市場，第一他有一個滯後，因為它的市場針對對像是收藏家，（現在的）收藏家是無法接受一個虛擬作品的。第二個來講現在如果進入一個高端市場，它對幅面是有要求的，螢幕很難做到非常大的幅面，也很難做到隨時欣賞，這是它的致命弱點，它的物理尺寸已經局限了自己。比如像我，我個人是做8*10膠片攝影，那我在國外做展覽的時候一般最小都要兩米，現在的螢幕很難達到，所以它很難真正替代紙媒。紙媒的傳播如果進入最後一道程式印刷，或者進入藝術品市場來講它是比較便宜的，規模大，比較容易。其實你剛才講的我很有同感，數位和咱們現在的設備是匹配的，因為是同一種原理的東西，原來的是模擬系統，但是它問題就是大眾可能更容易接受，專業市場就會很困難。比方説數位的存儲是個很大的問題，它的可靠性是一個很大問題，我原來在英國的時候和路透社的人就聊過這個問題，他的重要照片存儲在磁片陣列裏，這是所謂的最可靠方式，但是他還要分全球5個點備份。咱們舉個很簡單例子像911，國外很多銀行系統早就電子化了，一旦像911這樣大樓毀了，它就連物理基礎都沒有了，你根本找不回來，但是路透社還會在5個備份的地方做一套紙質照片歸檔，紙質照片有一個最大好處就是即使有一點無損或者破壞，它的其他部分是不受影響的，數字就很難。數字不是不可能解決，但是它的成本對大眾會很高，專業市場是無所謂的，如果你買了一張照片就給你一張光碟當然可以，但是如果進入普及市場還是很困難的。你看咱們覺得數位相機很便宜，買來只要充充電就行，儲存卡隨便用......但實際上它如果做出照片成本就會非常高，對螢幕和電腦的要求都很高，一旦到了高端領域就極其昂貴了，當然這可能是技術發展的一個階段，我相信若干年以後可能大部分照片是不需要做成紙質的，包括出版，可能大量數字化，我們也在做大量數字産品，雖然市場反應還沒有達到盈利，但我們一直在做。但是它有一個很大問題就是硬體必鬚髮展到一定程度，就像現在的手機，可能你看小圖片很方便，但你看書就不方便了，看大照片也不方便。電腦也是這個問題，高端的電腦螢幕非常好，但是它的精度和真正圖片能夠達到的還是有差距，我不可能買那麼高端的螢幕，家裏買個27英寸螢幕已經很誇張了，一般還達不到這個尺寸，但未來肯定是這個方向，技術變革給攝影帶來很多可能性，而且變化很快。