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【編者按:北京國際畫材周與9月24日-9月28日舉行,國內外各大畫材生産商與藝術大師齊聚北京國際畫材中心,共同打造一場針對於藝術創作材料的盛宴】
(講座時間9月28日下午14:00-15:30)
胡偉,1957年生於山東濟南,中國著名畫家,中國美術館副館長。1982年畢業于中央美術學院中國畫係,並留校任教。1988年公派赴日,隨東京藝術大學校長平山鬱夫教授從事中日美術比較研究。1991年獲東京藝術大學美術碩士學位並於1996年獲東京藝術大學美術博士學位。作為聯合國成立五十週年文化慶典項目,1995年胡偉于聯合國教科文組織總部(巴黎)舉辦“胡偉展”。代表作品有《牧人》、《李大釗•瞿秋白•蕭紅》、《趕街》等。1997年歸國,任中央美術學院中國畫係胡偉工作室主任、教授。 胡偉工作室以繪畫材料與技法研究為特點,力求在中國畫語言系統中深入且寬闊地尋找資源,以豐富的表現手段推進中國畫的發展。
9月28日,2013北京國際畫材周接近尾聲,學術講堂邀請著名畫家胡偉老師壓軸,為大家講解中國傳統繪畫材料技法,併為現場觀眾解答疑問。
胡偉老師首先談到中國傳統繪畫材料是什麼的問題。中國傳統繪畫材料通常來講包括筆、墨、紙、硯等,從顏色的角度來講,我們把傳統繪畫分成水墨與工筆,這兩者誰在前誰在後?沒有定論。目前學術界正在討論工筆畫在當代該如何發展的問題,胡偉老師認為,這不是工筆畫本身的問題,而是中國畫的問題,因為什麼是工筆畫,工筆和水墨怎麼區分這些問題都是很難回答的。所以我們談的話就應該是談中國畫的問題,不能説是工筆畫或者水墨畫的問題。在中國畫發展的問題上,胡偉老師認為近代從徐悲鴻先生他們這些藝術先驅們引進油畫以後,中國傳統繪畫深受西方藝術影響,我們不能像某些人一樣認為素描害了中國畫,而應該尊重歷史,不否定西方繪畫對中國的影響。所以,談材料也應當根據中國畫發展現狀來談,而不能僅談過去繪畫材料技法是什麼樣的。
具體談到繪畫材料,胡老師介紹,從顏料角度來看,工筆重彩所涉及到的顏料豐富,目前中國畫顏料有兩大類,一類是畫家自己調製的,一類是生産商提前調好的,中國畫顏色調配的畫一般是用礦物色加膠,所以在自己調製的過程中會涉及到色粉的粗細問題,而成盒的顏料基本上是一個粗細程度。但是具體哪種材料更好,胡老師説兩種都好,只有自己親自去體驗過才能掌握各種顏料的特性,第一種要求對天然材料有深入的了解,才能配製出合適的顏色。另外,對不同的顏色與宣紙結合出現的效果更是需要長時間的摸索才能把握。
目前顏料主要有天然礦物顏料、新岩、石英粉加染料的合成顏料三大類。天然礦物顏料是顏料中格調最高、品相最好的,但是原材料珍貴,製作起來相當複雜。在日本,一種顏色會分出14種不同大小的顆粒,分白和1-13號,而目前中國顆粒有5種,胡老師所在的工作室,用同一種原料的五種不同燒制出出了176種顏色。胡老師還介紹,中央美院胡偉工作室每年都會有一個課程,在這個課上要求學生們去郊區撿石頭,撿回來之後將它們磨成小顆粒,然後燒制,其中有一位學生一個星期就燒制出七八百種顏色。大家有興趣的畫可以自己去嘗試。第二種是新岩,這是借鑒中國古代燒陶技術而發展出來的工藝,可以通過高溫加熱,製作出類似天然礦物的材料,然後磨成粉製成顏料,沒有對材料深入研究過的人基本上看不出新岩與天然礦物的區別。第三種是石英粉加染料合成色粉製作的顏料,在日本,好的畫家基本不用這種顏料,目前市場上可以買到的管裝顏料可能都是用的這種技術。但是,每種顏料都有它自身的用處,用在合適的地方,每一種都是最好的,因為材料和技法不是分來的兩個問題,“材料技法”是一個詞。
由於材料技法問題是一個複雜的問題,無法一次講座講清楚,胡偉老師推薦大家閱讀《由材料介入•中國繪畫當代藝術表現》一書。此書是中央美術學院中國畫係胡偉工作室的教學實錄,全書分工作現場、材料工具、綜合材料的表現、工作日記、古代繪畫保存修復實技與現代模寫以及胡偉工作室師生對談錄等六部分內容,對材料感興趣的朋友們可以認真閱讀。胡偉老師答聽眾問的部分簡錄如下:
1、 目前市場上顏料品牌眾多,老師您可以推薦我們一些好的材料嗎?
答:現在顏料的變化很快,品種也很多,不要認牌子,而是哪個合適用哪個。當你畫得好以後,用哪一種都是可以的。最近,我們中國美術館辦“七彩雲貴”的展覽,我去雲貴寫生前請學生買了兩盒顏料,一盒中國畫的,一盒水彩的,用起來都很順手。選材料,不挑牌子,找適合自己的,適合表現對象的。
2、 您在中央美術學院的工作室開放嗎?您工作室的成果怎麼呈現?
答:工作室不開放,一是因為地方小,二是因為我們工作室是實驗室,學生們在裏面做實驗,有時候短則一週長則半年,不能被干擾,所以我們不對外開放,連選修課都不開設,只能本工作室的學生和老師能進出。工作室的成果有很多呈現方式,書、展覽都有。
3、 您談到研究30年材料之後,覺得應該往回走,應該尚簡,尚純,濃縮體驗,您能具體説説“簡”指什麼嗎?
答:這個簡,不是説材料品種,而是説應當在藝術創作中歸納和濃縮藝術家的感受,將不同的感受濃縮于材料當中。這是每個畫家自己的問題,藝術材料本身沒有好壞,並不是説石青石綠貴,那它就是好的,而在與藝術家如何去運用。當藝術家能通過自己的材料技法,將感情濃縮于繪畫作品當中,那就是好的。
4、 整個畫材週一直在説材料與藝術品保存的問題,您研究材料30年,您怎麼看材料與藝術品保存?
答:材料與藝術品保存,我提醒大家注意礬的問題,因為畫家通常要用到礬水,這種材料會對紙張造成損害。另外是天氣,今年北京天氣前所未有的潮濕,很多藝術家的作品都霉變了。
5、 您覺得中國藝術將如何發展?
答:中國藝術如何發展,我們首先要明確歷史是歷史,未來是未來,未來無法預知,但是現在可以注意一些問題。我們要接受西方美術已經改變中國美術,舉例來説,我們的訓練就是從素描開始的,我們直接受教育從西方留學回來的諸位先生,學的就是西方的技法,而我們又去教自己的學生。所以,我們不能單純地看待這個問題,主要要擺正自己的立場,選擇根據故事情節來展開畫面?還是僅表現生活中的現實事物?
6、 畫畫最重要的是什麼?
答:好奇心、集中力、行動力。
7、 現在中國藝術教育與西方有差別嗎?我們應該怎樣去學習?學習中國的還是西方的?
答:文化藝術與經濟發展是一致的,西方一百年前在思考的問題,我們現在正在思考。現在西方藝術早已打破藝術門類之間的界限,而我們正在分油版雕壁在教學,現代藝術家也更多的採用影響藝術,只因為這種媒介能更好地切入現實生活,更能適合時代需要。所以沒有誰好誰不好,看我們所在的環境與時代的需要是最好的。
胡偉老師的講座在聽眾們熱烈的掌聲中結束,本屆畫材周學術講堂也劃上了圓滿的句號,相信關於材料的探討不會止息,將沿著本次畫材周開創的道路繼續走下去。
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