| 2012年巴塞爾博覽會上，中國被挑選拍賣的四幅作品，因為作品材料經鑒定難以超過十年而被送回國，導致未能參展。很多徐悲鴻、齊白石、乃至近代藝術家的作品，也因裝裱、材質等問題，面目全非。
藝術家和相關研究者、畫廊及拍賣行的興趣除了聚焦類似對歐洲文藝復興時期的經典之作使用的顏料、畫布和畫法加以研究，考證畫作為什麼至今保持完好，幾百年後的今天，顏色為什麼沒有變化等問題之外，更應該對當下的材料和未來的變化嚴肅對待。比如説，現在國內畫材店稂莠不齊，大家對於畫材品牌的認識不全面和深入，導致選擇的很多材料，尤其是油畫作品最終會呈現出顏料與畫布分離的結果，若干年後形成斷裂，很難修復或者保存，還有些材料的使用不當，會對藝術家及其作品産生摧毀性的影響，所以，認識和了解畫材的屬性及品牌，嚴格控制畫材的品質，嚴謹對待藝術創作，可以促進中國油畫和中國畫材的雙向提升。
靳尚誼曾經在參觀國內著名畫材企業之後，意味深長地説：“企業最重要的還是品質！産品類別只要做一個高品質系列，一個普及産品系列就夠了！無論什麼品種，只要品質好就行了！譬如，堆厚的顏料，從倫勃朗時代就開始厚了，厚不厚是畫家做的，油調多了，就稀了，油調少了，就厚了。油畫顏料中的硬脂酸是基本成分，是非要不可的，關鍵是生産出高品質的油畫顏料！畫家在顏料中加沙子、加木屑，與企業沒關係，企業只管做好品質，只管滿足藝術家這個最基本的要求。中國的油畫顏料簡單、少、不好看，常有色粉研磨加工不夠的情況，有時就差那麼一點點。油畫是藝術，藝術是不允許差一點點的，差一點點就不行了，繪畫的要求只有第一，沒有第二，第二就完了！中國的顏料企業對油畫顏料品質的要求不了解，了解了就知道這差一點點就不行！”
近現代藝術家在創作中經常有個瓶頸，很多藝術家市場陷入“藝術材料表現的很多種可能性已經被前人實現”的困境，開始有越來越多的藝術家從繪畫材料上尋找突破。可以看出，對於新材料的探索最根本的其實還是要注重畫材本身的品質。畫家本身的嚴格要求是對自己的畫作負責，也是對畫廊和拍賣行的負責，更是對藏家和後代負責。此次畫材節上，主辦方將會邀請著名國際策展人為觀者介紹和講解相關材料的收藏和保存知識。主辦方北京國際畫材中心負責人表示，這只是一個開始和起點，本次畫材周只是吹響了藝術界對材料研究、關注的號角，活動期間，會將材料的話題繼續昇華、延伸，更多精彩將悉數亮相！
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