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第六屆成都雙年展開幕現場
與此同時，記者也與馮斌和趙力老師聊了關於此次成雙的種種：
記者：你曾經説過今年可能是你最後一次策劃新人特展？
馮斌：
無論是我在川美美術館擔任館長，還是從成都雙年展創辦以來，我其實一直都是一個專職處理雜事的人。這麼多年下來，做得有些疲憊。另外，雖然我一直都在創作，但事務性的工作還是要佔據大量時間的，所以我打算放慢腳步，可能會騰出更多時間來創作。
記者：此次十年薈萃的評選標準是什麼？
馮斌：今年的新人展是從前五屆的250多人中遴選出來的。我給他們發了一個“集結號徵集令”，徵集了願意重新參選的藝術家。但是這裡有幾個標準：一直堅持創作的；還有新的業績；作品本身的品質這三個方面。
記者：此次跟趙力老師合作的契機是怎樣的？
馮斌：去年的十月份我們就開始談這個項目。趙力老師的動作很快，不出一週，他就帶著他的團隊來看場地了。到了今年一月份，這個萬有引力的主題展框架就已經成型了。考慮到現在國內的本土雙年展大行其道的趨勢，今後的雙年展將何以為繼？此次我們鎖定了以推廣青年藝術家為特色的雙年展特色。雖然推新人是一個吃力不討好的事，但我和趙力老師都決定按這個思路走。可能由於我們兩個都是學院背景，有這個情結。另外我們也想通過這樣的形式給年輕人一個機會。
記者：今年的雙年展較以往雙年展的不同可能就是凸顯了新人展的方向性和特色，這是否也是成都雙年展今後的發展方向？
馮斌：我覺得這次成都雙年展的特色是力挺新人和發現新人的特色之外，還有重要的一點就是第一個民營資本投入，並且堅持了12年的雙年展，到現在還在做。並且鼓勵了眾多的民營資本介入到藝術行業的發展中，我想這是大家都願看到的。
記者：明年宣傳部牽頭的雙年展還會繼續做麼？
馮斌：這個我還不知道，我自己本身也不在成都。
記者：此次雙年展主題展看下來，還是以架上作品為主，裝置、雕塑、多媒體等形式的多品相對比例較小。是否在形式上有些保守？
趙力：這幾年世界上的雙年展形式和整個的藝術潮流的變化其實還是很大的，雖然行為和裝置等形式在雙年展中佔據了較大的比例，但對於青年藝術家的作品形式來説，其實架上還是主流。所以青年藝術未來的走向來説，還是在不斷在變化的，所以我們現在需要做的就是抓住現狀，此次主題展就是以梳理現象為主，將藝術家的創作現狀呈現出來，目的是發現他們中間存在的聯繫，而這個聯繫就是有機性。比如説“能量守恒”單元中很多藝術家創作手段轉變，這種現象本身就是有價值的。
今年的作品選擇帶有某中偶然性和主觀性，而昨天的水墨論壇的討論其實很有價值，陸蓉之和沈揆一他們就提到一點：當代藝術創作形式變化的臨界點就是以80前後的藝術家為分水嶺的。而環境、心理和創作的因素這三個方面是促成這種變化的重要因素。因為我覺得策展人的意義並不在於將理論框架套在展覽中，也不是用展覽來支撐某種主題，而是為藝術家提供一個契機，去呈現或引領一個現象學的東西發生。
説到展覽形式的保守，我覺得提得挺好的。我覺得未來當代藝術的趨勢就來自於當下的現象，同時我們也想追求一種相對穩定的，成熟的東西。另外我對成都雙年展的理解是力求一個完整的作品呈現，而並不是一個實驗場的概念。而未來本土雙年展的形式可能會有更大的變化，並不是一種大而籠之的模式，可能會具有更強的專業性。比如影像的雙年展或行為藝術的雙年展等。
記者：除了藝術家以外，其實此次主題展的策展團隊也是相當年輕化的。
趙力：這次的“傳統想像力”單元的策展人李峰對於藝術的個案的研究是非常有價值的，而當代藝術的面貌需要一個基面來支撐，那這個基面就需要有足夠多的豐富的個性才能夠有一個整合的面貌。而廣東時代美術館策展人沈瑞筠更偏重於廣州的市民文化的特色。“虛擬與現實”單元的策展人吳秋寰本身就是藝術家的身份，並且對video有特別的興趣，並且重視公共藝術之間的關係。彭瑋則長期做青年100的項目，所以對年輕藝術家比較熟悉，所以整個策展團隊從年輕藝術家的角度來策劃同齡人的展覽，視角會不同。另外，他們身份和背景的不同也造成了展覽整體呈現方式的差異性。
記者：整個展覽的策展思路是怎麼形成的？
趙力：“萬有引力”的前提是尊重藝術家的個性，而個性是無法描述的。所以此次展覽是將藝術家的個性有機地呈現出來，這個有機就體現在藝術家之間的關聯性。展覽在成型之前我們開過很多會，並且建了一個微信群，經過多次討論。整體來説策展的思路還是很開放的。其實現在的展示方式更多樣化了，今後可能還會加入workshop，或網路策展等比較新的形式或更多的可能性。
另外我關注的點是文獻性的，強調記錄本身，這可能跟我研究美術史的背景相關。此次的主題展也是對年輕藝術家的一個現象的記錄，也是為藝術家個體建立上下文的關係提供了條件。
記者：此次的參展藝術家是如何選擇的？
趙力：這次是由各個單元的策展人先提名，然後經過我們共同討論再決定。
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