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文/張賢亮
原載：《金泥玉屑：任重畫集》
我第一次見到任重是在很多年前，那時他還是一個靦腆的少年，文靜清秀，和一些常見的十幾歲的孩子不同，雖默默無語但可見其穩重。再見他時，已是十幾年之後，任重已過了“而立”之年，更享有盛名，其畫作市場價值不菲。他送我一本畫冊，展開翻讀，吃了一驚，原來他與一般在中青年畫家中流行的寫意不同，專攻工筆，且筆筆到位。再仔細觀賞，不禁擊節讚嘆。
宋人黃庭堅説：“凡書畫當觀韻。”我並不排斥濃墨重彩的寫意畫，但我看當今國畫中的寫意流於氾濫，濃墨重彩卻無神韻，氣韻生動的不多。任重的工筆畫纖毫入微，細密處弱于髮絲，幾乎完全再現具象的原貌。這是最難表現出神韻的，然而他的筆觸散發出一股生命形態，一股生命氣息，一花、一草、一石、一竹、一流水、一衣褶……無不表現出動態感。我雖不懂繪畫，但按常理就知道工筆很難畫，那可不能“揮毫潑墨”，任性而為地隨心所欲，下筆時是需凝神專注的。可是，“神”一“凝”就易僵化，“意”和“氣”就被牽制住了。“神”僵化了，“意”和“氣”受牽制了，“韻”就無法外化出。但任重則突破了這個難點，我認為這是最難得的。在他凝神細描時，可想像全局已在他心中，每一筆都概括了整幅作品的全局。這並非我們常説的“意在筆先”，而是每一筆都濃縮了整幅畫的“神韻”才能表達出的。功夫在其“濃縮”中。從這裡，我可看出任重對現實世界的敏銳感覺。而且，我還可看出任重在作畫時是不吝“神”的奢靡揮灑的，從“神”的奢靡再進入一種“神”的淡定，才能在細如毫發的筆觸上表現出靡麗的畫面，所謂“活色生香”者是也。
任重為我畫了幅肖像畫。我背手而立，面對竹林。我認為這幅作品是我所藏的肖像畫中最好的一幅。我本人無神而畫有神，奇哉！一時興起，遂乃題詩其上曰：“山野青青立一叢，風霜雨雪看如空。平生自負淩雲節，不在千花萬樹中。”
我想：任重的畫，也應是特立獨行、唯我獨尊、“不在千花萬樹中”的吧！
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