| 聶躍華，一位從詩性的揚州北上、執教于清華大學美術學院的出色畫家。
品讀聶躍華的作品，猶如享用一席陽光與色彩構建的審美盛宴。激情與技巧、形象與意境，在這裡和諧地融為一體，躍動著異樣的光華。撲面而來的是壯闊、熱烈、雄渾、博大的審美意韻，然而其間又時時溢出女性特有的細膩和溫情。因而我更願用剛中寓柔、雄中見秀來概括她的藝術特質。
聶躍華的藝術世界，是光色斑斕的世界，更是詩性文心的世界。無論水彩、丙烯還是油彩，都是她抒寫情思的載體。早年攻研中國水墨畫的經歷，無疑為她現今的藝術創作提供了豐富的精神資源。情馳神縱，觀古今于須臾，撫四海于一瞬，中華文明特有的思維方式，是她作品的詩性之根。
古人説“大美無言”，聶躍華以光色凝詩為之代言。
古人説“大象無形”，聶躍華以光色寫意為之造形。
“自然物語系列”充分利用水彩畫的水性，表現出大自然中宏觀的浩瀚與微觀的精妙。雪山冰瀑，幽幽深谷，五彩大地，夕輝孤薈，一切都在流光溢彩中神奇變幻，突顯出大自然生命的神秘、神聖與壯美。西畫的濕畫法與中國寫意沒骨法妙合神融，既胸有成竹又隨機應變。水彩畫創作已成為最能代表聶躍華藝術水準的標桿，屢屢現身於國內外大展。 “曠野系列”又是一番氣象。由於丙烯的介入，畫面明暗光影越發對比強烈，鮮明奪目。雲天、大海、雪山、飛鳥，造境或清曠蒼涼，或慷慨激越。陽光下金色沙灘斑駁陸離，墨藍色的海鳥孑然獨立，一番出人意表之美境；烏雲密布的山顛泰然自得的鷗鳥，令人心醉神迷之奇境；尤其是那搏擊風浪沖天而飛，翱翔于廣袤險峻之境的雄鷹，益顯巾幗之豪情而別出心裁……它們既是曠野中的“畫眼”，也是畫家獨立人格的象徵。
如果説，前兩個系列是大自然原始野性的寫意，那麼，“文明讚歌”系列則是對人類既往文明的懷想、追思和謳歌。為了表達歷史的深厚和凝重，畫家選擇了油畫語言。畫面沒有流動的韻律，而多見剛性生澀的線條、筆觸和塊面。零落的古跡遺址、蒼莽的金沙駝道、沉寂的山谷、荒涼的斷崖，昔日曾經擁有的文明悄然消逝，然而生命的綠色記憶猶存。值得深思的是它們為何消失？也許，喚醒當代人的生態環保意識，不再重復人類自我毀滅自己的悲劇，才是作品的弦外之音。
聶躍華以其不斷探求的藝術創造精神，成就了獨具風神的藝術之果——伴著光色流瀉的詩性文心。此境此品，在當下的中國美術界並不多見。
2012年2月下旬寫于北京東城
（作者為中國美術家協會理論委員會原副主任，江蘇省美術館研究員）
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