保羅·高更(法國,1848-1903) 作品年代:1892 裝裱在布面上的紙面油畫,111.1cm×89.2cm 編號:1975.1.179
羅伯特·雷曼(Robert Lehman)藏品
保羅·高更(Paul Gauguin)年輕時常漂洋過海,遠走異國他鄉,年老時旅居南太平洋小島,在塔希提島(Tahiti)居住的時間尤其長。正是那些年在南太平洋島嶼的經歷,為他創 作具有異國風情的波利尼西亞 ( P o l y n e s i a n ) 題材作品奠定了基礎 。高更的作品主要以鮮明生動的色彩;對當地生活頗具裝飾性的抽象表現以及伊甸園般豐饒美麗的熱帶背景而聞名。
為“傾聽美麗的熱帶夜晚的寂靜之聲”,1891年6月,高更懷著對藝術的熱切抱負和對人間天堂生活的憧憬奔赴塔希提島。就是在這段時期高更開始進行巨幅人像繪畫創作,《沐浴的塔希提女子》(Tahitian Women Bathing)標誌著這類創作的開始。高更通常以寫生作品為素材,在此基礎上醞釀意象,並將其發展為精美複雜的成品, 然後再在畫布上進行創作。但這幅作品最初是畫在廉價紙張上,作者後來直接在紙張上著色,這有些偏離其一貫做法。畫面中的高大形象可能是真人大小,畫布後來經過裝裱,並重新潤飾和上漆,可能是準備出售。
從一張寫生作品變成展出的畫作,這幅作品不同尋常的經歷或可解釋構圖中的不和 諧。的確,畫作中單調的色彩平涂技法可以解釋為高更獨特風格的體現。但整幅作品仿佛是幾個部分的拼湊,有種不太和諧的感覺。整個畫面被幾個大得略顯比例失調 的人物形象佔據,這幾個形象仿佛彼此分離,還顯得有些脫離周邊的自然環境。儘管存在這些可見的缺陷,這幅作品仍吸引著我們以結構性視角去研究這位畫家的工作方法和創作之謎。高更為何直接在寫生素材上著色?他有沒有思考過要將其拼貼在一幅畫布上,還是即興之舉?