文/馬塞爾·讓

在近幾年舉辦的各類動畫節上，中國獨立動畫電影的涌現已引發了越來越多的關注，這一特殊現象值得我們去尋根溯源，探究其發展過程的重要階段……

從歷史上看，中國動畫電影可追溯的東西並不多，因為在常年戰爭、日軍侵華以及文化大革命期間，這類電影形式長期處於被忽視的狀況。僅在 1955 年到 1965 年期間，隨著上海美術電影製片廠進入高峰時期，在諸如特偉、靳夕等一代動畫大師的努力推動下，中國動畫電影經歷了一段短暫的黃金時代。從上世紀90 年代起，受到中國經濟飛速增長、歐美動畫公司在中國開展外包業務，以及各地方電視臺對動畫片的需求暴增等因素刺激，中國的動畫産業進入了高速發展的階段。但是一開始，産量的爆炸式增長卻沒能實際推動作品品質的進步，在製作産業框架的束縛之下，藝術家的強烈個性不可能得到展現的空間。2000年到 2005 年期間，應一些電影節和學校之邀，不少西方動畫工作者來到中國訪問，與動畫工作室洽談商業合作。大多數訪問者對中國動畫現狀達成了一個共同的判斷：技術人才豐富，但創造力匱乏。官方甚至特地舉辦了一次中國動畫短片的放映，向來賓展示一批以中國傳統繪畫為靈感而創作的動畫作品，然而其內容卻多為綠樹繁花、魚翔淺底、山水之情……

2008 年，魁北克電影資料館舉辦了一場中國當代動畫電影的放映活動，值得注意的是，放映的 14 部作品中有 10 部都是學生作品，除此之外，《潘天壽》（2003 年）則是由曾旅居加拿大、現居杭州的中國美術學院動畫系主任常虹執導。在參加此次展映活動的動畫電影人中，只有陳曦稍有點名氣，他的《翡翠罐子》（2007 年）曾在展映活動幾個月前在渥太華放映。

直到 21 世紀前十年過去一半後，我們終於開始看到新一代藝術家嶄露頭角，第一批真正名副其實的獨立動畫人或以完全獨立的方式，或在當代藝術領域開始了他們的創作。在這群獨立動畫人中，陳曦是第一個在各類動畫電影節上引發關注的藝術家，他的作品除了《翡翠罐子》外，還有接下來與安旭合作的兩部動畫《冬至》（2008 年）和《芒種》（2009 年）。本是學法律專業的陳曦，在 2000 年畢業後進入了北京電影學院學習，他的電影喚起了人們對不久以前的過去的回憶，同時善用一些看似不合時宜的元素描繪現實，其超現實的語調在衝突中達成統一。從畫面風格來看，浮誇的角色和刻意編排的動作讓人想起俄羅斯著名動畫導演伊戈爾·科瓦廖夫的作品（如《牛奶》）。陳曦還抓住每次出國的機會，在 Facebook 上與國際動畫製作群體保持聯繫。

畢業于清華大學美術設計學院安旭，則選擇遊走于當代藝術和商業動畫之間，他曾參加過不少集體藝術展覽，也曾執導過至少兩部電視系列動畫片。他所走的這種折衷路線並不典型，但在他短短的簡歷表上卻有兩點令人矚目：首先他的清華出身，這裡曾産出了過去十年中國最好的動畫短片之一（《黑豬白豬》，張弓執導，2005 年），同時也是當今最活躍的青年動畫電影人之一雷磊的母校；其次則是他在當代藝術界的活動，這裡是當下中國動畫最富創造力的一塊土地，包括孫遜、王海洋（《弗洛伊德，魚和蝴蝶》，2009 年）、劉健（《刺痛我》，2009 年）等藝術家都在此得到認可。

為什麼在這樣一個動畫電影産業如此強大的國家，其最重要的動畫藝術家卻不是出自産業本身，而是要靠當代藝術界提供“外援”？究其原因，在於中國當下的個體經濟産業結構，除了商業片之外的電影都得不到投資支援，更毋論是藝術短片；另一方面來説，鋻於中國的當代藝術在國際評論和藝術交易市場兩方面都已經獲得了成功，這一領域的藝術家在一定程度亦因此享有了其他領域所難以企及的創作自由。與之相比，動畫電影産業則處在嚴格的審查管理之下，所有的劇本都需要事先通過審查才能開拍。

在當下的動畫電影藝術家中，畢業于中國美術學院的孫遜無疑是最受矚目的一位，他在 7 年內推出了 14部作品，總放映長度達到兩小時，他的作品從技術和畫面上讓人聯想到威廉姆·肯特裏奇和布魯，他的作品有著一些同質化的主題，通過不同電影給觀眾造成心理壓迫感的畫面，將觀眾帶入謊言與歷史中去。與肯特裏奇的境遇類似，孫遜此前也未曾得到各類動畫電影節的重視，其作品只在昂西、薩格勒布、渥太華等為數不多的大型動畫節上亮相過。直至 2010 年，在烏特勒支舉辦的荷蘭動畫電影節（HAFF）上，主辦方為他舉辦了一場展覽和回顧放映活動，才讓他得以為更多人所知。孫遜亦成為電影節的嘉賓藝術家，前往烏特勒支訪問數月，並在此創作了短片《詩歌工廠》（2010 年）。 擔任《詩歌工廠》製片人的正是荷蘭動畫電影節主席戈本·斯荷爾姆，在將中國動畫的這波新浪潮引薦給西方世界的過程中，斯荷爾姆扮演了不可忽視的角色。曾入圍昂西動畫節和渥太華動畫節的《刺痛我》，正是由他一手發掘的作品；而他作為薩格勒布動畫節的選片委員之一，還將《弗洛伊德，魚和蝴蝶》引薦至電影節上放映，其後又在烏特勒支的荷蘭動畫電影節上，將非敘事動畫類的金獎授予了這部電影。 除了這些在電影節或美術館找到展示平臺的電影外，還存在著一些更為地下的電影，它們通過網路的方式得以傳播，作品中常表達出對社會現狀的不滿和挑釁。就在 2011 年 1 月，YouTube 上出現了一部時長約 4 分鐘的短片（http://youtu.be/rnw5BvxSDmM），片中在重金屬搖滾樂的伴奏下，一群兔寶寶因飲用毒牛奶而夭折，數以百計的兔子在一場大火中被活活燒死，還有一隻年長的兔子被卡車活活碾過……片中的每段情節都影射了中國近年來所發生的各類災難事件：2008 年的三聚氰胺毒牛奶醜聞，1994 年的克拉瑪依大火，2010 年疑點重重的錢雲會死亡事件……考慮到中國電影長久以來對現實只能選擇隱喻或規避，而不敢跨域雷池半步的情況，這部短片的辛辣諷刺讓人感到震驚。這部短片毫不掩蓋其強烈的批判語調，同時作者也沒有刻意為博得西方觀眾的理解認同，而在片中加入任何陳述性的語言。甚至這部短片的作者是誰也還是一個謎（譯注：導演王波），然而我們可以從其美學特徵上推斷出，YouTube 上還有其他幾部短片亦出自其手，其中最早一部甚至可以追溯至 2008 年。 考慮到當今中國動畫電影藝術家們都還年輕，當下這股中國動畫電影勢力的興起，很大可能只是一股更大更強的潮流的前奏，另外還需補充的是，遍居世界各地的中國動畫影人也開始加入到其中，由加拿大國家電影局（ONF）合作製片、定居法國的中國年輕女藝術家魏荷芳的處女作《貴妃醉酒》，就讓人感到好奇與期待。