從三十多歲到七十多歲，從風華正茂到兩鬢蒼蒼，見證了丁觀加上下求索的藝術之旅。而今面對獨具一格的“丁家山水”，我感到由衷的欣喜。
自1978年丁觀加負責重建鎮江市國畫館（1982年改名為“鎮江中國畫院”），我們就成了藝術上的朋友。鎮江離南京很近，我在省美術館從事研究工作，我們自然來往較多。丁觀加的藝術悟性、創作能力和組織策劃能力都屬一流。他早年畢業于南京師範學院美術系，其前身是國立中央大學藝術系，師資力量雄厚。他曾受業于傅抱石、陳之佛、呂斯百、秦宣夫、祝嘉、林散之、亞明等書畫大家，奠定了中西繪畫全面素養的根基。
丁觀加在改革開放之初便策劃了“新四軍征途”寫生和創作，畫院這一專題書畫展在全國一炮打響。他創作的《雲嶺暮靄——新四軍軍部舊址》（1938—1941），水墨蒼茫寫叢林老屋，意境神秘幽深，成為早期代表作之一。此後，他又策劃了“江南行”畫展，濃郁的寫生氣息和靈動的筆墨語言，傳達出江南特有的詩情韻味。畫院群體和他個人又一次獲得好評。
然而丁觀加並沒有停止探索和追求的步伐。20世紀90年代以來，經歷了祖國西部壯遊和歐洲之旅之後，更加開闊了視野，拓展了思路，個性化的主體意識愈加強烈，促使他的山水畫創作發生了巨大變化。這位出生於大海之濱崇明島，與長江、太湖、大運河為友為鄰的性情中人，對江南山水之美的體悟，發生了側重面的轉移。新世紀以來，他的審美理想由“小橋流水人家”式的清雅優美，轉向了“吾養吾浩然之氣”、“大江東去”式的天地大美。雄渾浩莽而精緻清新，是丁觀加山水新格給我總的印象。其筆墨語言特色，主要表現在三方面。
其一，構圖飽滿，既整體又豐富，畫水猶有創意。特別是滿幅是水的作品，用密密層層的橫向短線，由濃而淡，一筆一筆地寫出，繁複而不覺沉悶，交錯而不覺混亂，自然形成的墨色濃淡黑白變化，似天光水影閃爍其間，煙波浩渺，姿態萬千，此種效果前所未見，《歲月悠悠》《漁歌》《月下吟》便是其中代表。他説“畫水，表達一種心境”，“畫畫，畫到底是畫心意”。正所謂心胸如此，心手相應，意到筆隨。
其二，強化色彩功能，濃墨與重彩交融，構成強烈的審美張力，而不失傳統神韻。他往往以墨色勾皴山石骨架，再輔以重彩點染，翠綠、紫紅、深藍等無所不用。由於墨底的主導作用，畫面墨彩斑駁陸離，層次豐富沉厚，取得西方油畫般的視覺效果而又具有中國特色。《春山新雨後》《朝霞滿湖》《兩棵樹》均是範例。
其三，充分利用“光”的因素，尤其是逆光效果，強化畫面黑白虛實的對比，使暗部也能透出細緻豐富的層次，若隱若現，撲朔迷離，“恍兮惚兮，此中有物”，從《山清水有情》《江河之源》《運河落霞》等作品我們可以體會到，略帶神秘感意蘊更發人遐思。當然這裡的逆光並非完全符合科學意義，而是一種意象式的藝術處理。
要而言之，“丁家山水”意境沉雄，氣勢磅薄，大氣中透著靈氣，混莽中透著清新。莫不是這位“大海之子”、“大江之子”的本性復歸？歷史文化名城鎮江前有“米家山水”，現有“丁家山水”，不負山川勝境之玄奧也。
2012年8月于北京東城
（馬鴻增，中國美術家協會理論委員會副主任，研究員，原江蘇省美術館副館長，著名美術理論家）
