經過了漫長的冬日，終於春天來了，樹上粉綠色的嫩葉，遍地檸黃色、淺紫色的花苞，盡顯繽紛，柔和鍾情，人們閒步期間，猶如陶醉於悠揚的慢板樂曲聲中，聯想起德沃夏克寫作的《新世界交響曲》時的一種渴望重生的心態，為廣闊的天空中，重新浮現出輕盈的蔚藍色祥雲而激動興奮起來。我躍然而起，急於肩背著畫具畫夾，四處周圍寫生作畫，面對著大自然，席地而坐，專注而畫，細品行雲流水，沉浸熙風輕拂，靜聆鳥啼雀鳴，感受自然之恩撫。短短一月，竟不知不覺地畫了一批作品。
我的作品幅面不大，使用工具是油彩粉筆，也即所謂“固體油畫”，用顏料在紙面上鋪、蓋、刮、揉，使用出我所獨創的方法，最後修飾整合，直到自認為合成為止。這套方法自上世紀六十年代起，運用至今，歷時已有五十餘年。通過長期實踐，至今我仍喜愛這一獨特的方法，同時也因而積累了許多有個性的技巧語言，頗感自慰。
我一路在周邊走，一路在尋覓和注目著我想看到的景色。我流連躑躅在樹叢、草原、山坡、沼澤地、民居、古老的教堂，以及曲徑小巷之中，滿含深情地凝視著這一切，佇足注望，又見天上白雲起伏賓士，水中波光晶瑩閃動，月光脈脈深情地俯瀉，夕陽散落的金色鋪蓋，石橋謙恭莊重地連接著小河兩岸，小巷宅居的僻靜投影……，我確實愛所看到的一切，不由自主地身心以赴地伏在地上，目、手、腦、心不停地、謙卑認真地描繪著這一切。就像一個天真的兒童似的，無邪地歡歌、仰慕、敬重著這一切。完全忘記了自己已經是年近八十的老人了。
此時此刻，我突然意識到，這就是光陰、生命、理想；這就是單純、自然、無邪；這就是感情、精神、信仰；這就是藝術、文化、歷史。永恒的世界，就是這樣。在延續著。
純潔，開啟了大自然的浩瀚、博大和永恒，同時也激發了人的意志，指引了奮鬥的前景和歸宿的目標，促使人的純潔和偉大的自然，相溶相合，因此造就了藝術的新天地。這就是梵谷曾經説過的：“盡可能出門散步，啟發你對大自然的熱愛，這才是學會越來越深刻地理解美術的途徑。畫家，只有理解大自然，熱愛大自然，才能從而發現了美，也發現了藝術。”我想，梵谷的這一覺悟是真誠的、深刻的。
五月的慢板，推動我畫下了這一批畫，回過頭來，我一遍又一遍地瀏覽，一遍又一遍地重溫，懂得了一個畫家的作畫心態，孕育這話面的性格。畫面的一切方法形色，最終呈現出一種視覺效應，散發出千姿百態，形形色色的精神品格和靈魂本質。凝重感、內含感、生命感、歸屬感、人文感、本質感從何而來？一切的一切，如果強求造作，都是徒勞的。行百里者半九十，半途而廢，無疾而終，最根本的不是條件，而是素質和意志。
五月的慢板，透過真情，溶入自然，純潔面對，加上振作意志，奮發實踐，促使更加明確，更加深入地去理解藝術思想方法和運用藝術語言如何更自覺、自悟和自然，也促使更自由地運用辯證規律，避免墮入捷徑歧途，而爭取逐步地控制藝術創造的自主性和個性的進程，從而一步一步地攀登上去。
藝術造像的概括、神化、幻化、夢化、和選擇方法的側重必須相依相從，情緒、意念、純化、遠伸、宏展、透視、動勢、晃然感等等意念，都和原本的立意主旨是相依相從的。
藝術造像的深化、凝聚化、立體造型目標化等等，和畫面造型方法的流動和疏密關係，以及造型手段，特別是線條、塊面、色相等等語言的運用，是相依相從的。
藝術造像的朦朧，幻覺化，和畫面語言的分佈輕重、明暗、色澤的鮮晦和中和度等方法的運用，是相依相從的。
藝術造像的無盡限度和聚焦性安排；藝術選像的謳歌傾情表現，和不同條件、不同境況、不同情緒的交融關係，微妙微肖，必須適度靈活，遵守相依相從的辯證關係。等等等等，不一而足。
五月的慢板，不僅使我在創作上有所收成，主要的指引了我體會到一個從事藝術文化為畢生志願的人，只有面對自然，堅持實踐，心地樸實，無怨無悔，才是真正的快樂，真正的幸福；走在這條路上，即使不免顛簸，也仍是充實之路。
梵谷在最後，曾説過：“一個人受到孤立和誤解，或失去一切物質享受的機會時，唯有一樣財富是依然存在的，這就是信念和理想。”
2011年5月28日