趙崢嶸

趙崢嶸

1971年生於上海

1998年畢業于中國美術學院油畫係（學士）

2005年畢業于中央美術學院油畫係（碩士）師從靳尚誼，孫為民教授

現任教于廣州美術學院美術學基礎部

　　作品介紹：

　　趙崢嶸：微小的整體 (一)

不知不覺，作品中流露出某種緊張的，不安的情緒，始終糾纏著我不肯離去的是對未知的恐懼，以及對自身慾望的恐懼，身不由己地被帶入到一個不具體的現實中。畫面人物漸漸失去了鮮明的特徵，但還殘留著一些黑暗的形狀——有時睜著無神的眼睛，有時又仰望天空，有時消失于自己的雙手之中……慾望中的人物情態不是顯而易見的，這些只是間接的表露，以一種模糊的方式來表達的，傳達某種內心的壓抑，是一種無法觸摸的情感。在一次次地墜落之中，在這自棄的過程裏，讓人隱約能夠感覺到慾望的迷失與錯亂，以及對未知的迷惘。

在這裡，首先不得不面對的是自己，我則是自己的傾訴者，內心的緊張，不安促使自己不斷地去回顧逝去的背影。帶著傷感的記憶，不得不面對一個不真實的自己，常常在各種的堵塞中發生偏離。在那些人物之間是否有著無法溝通的邊緣地帶，隔絕了慾望？在瘋狂的他人世界裏，無助的眼神，莫名的表情，沒有面孔的面容，扭曲的身體，僵硬姿態，是否透露些許為生活壓榨著人的真相？是否還應該執著于對不該執著的追問？冷漠、獰笑，病人般的呆滯、茫然，這些是否隱藏著某種危險因子？尋找發現最適合這個時代的內心陰鬱的色彩，和個人被時代所扭曲的主觀的曲線，是一個人靈魂左右徬徨的內心獨白？是一種浮游迷離的狀態？人因此失去了重心，更失去了方向。“人”是被怎樣對待的？以及如何對待自身的？就此和現實漸行漸遠……

這是一種類似于“冥想”的隱秘經驗……軟化了敘事，割斷人之間的聯繫，使之處在“迷離的自足狀態”。人物之間的聯繫都交由流淌在空間的氣息來交合，原來無關的人物被“反反覆復釘在畫布上”，突然變得，扯也扯不開了。《襄陽路》系列作品使人們對物的慾望、慢慢轉化為《簡單生活》系列中，這些掙扎著的，帶著沉默的氣質和黑暗的輪廓的人們，驚恐得眼睛彼此不敢相望，壓抑得喘不過氣來，人生被一種不可抗拒的力量所控制。

畫面中常常以“我們”而非“我”為繪畫主體，並被“他們”所左右，自我意識的缺席和淡漠，使的畫面更像在描繪一種宏大場景，而且充滿壯觀氣息，構成了這個時代的另類特徵。自已也被制度化了，集體化了，漸漸沒有了自我意識，人們關係變得難以辨別，於是人與人的關係重新被解釋和組合。畫面中沒有了明確的“陽光，血肉和大地”，所有的只是隔閡感和陌生感。不知不覺，自己其實已經發生了變異——如影子般人物，正逼進了我們生存的現實…… （二）

回到畫面。只通過一點點的動作、以及去特定的背景、去筆意、去色彩，無光澤地再現出來。1，無筆觸的團塊，這是西方造型語言中忽略的因素，以一種中國式的沒骨筆意畫所特有的形態，正是憑藉墨團與鬱結的心情的某種聯繫，才可以通過慢慢滲開的無筆意的筆意表達出內心的鬱結的化解。2，當然，去色彩傾向也是一種不是繪畫語言的語言，少用直至不用強烈的色彩，而且很熟、濃、臟、黑，污。在流動變為靜止的同時，設法表達那種難言的被壓抑的污穢慾望。3，不再是線條的線條，線條的不斷堆積，塗抹和被擠壓，這種不確定的線條，伴隨著時間的流逝，伴隨著墨線的滲開和滑動，慢慢地也被同化了。4，簡單的構圖，構圖上追求千篇一律，只有一個中心的畫面，形式上的不斷重復，構成簡單的畫面。5，整體，這裡所謂的整體其實就是尋找有限的區別，（與他人繪畫的區別）正是這種區別印證了這個微小的整體。

主要展覽：

2011 “單體飛行”當代藝術展，上海1918空間

2010 “白夜”上海蒙田畫廊

　　“玄夜”上海威海路696號香瓜俠公社

2009 “在場”——中國當代繪畫提名展，廣州

　　“進化？”廣發當代藝術展，上海多倫現代美術館

2007 廣東省新青年美術大展，廣東美術館

　　“痕跡”當代藝術家作品展，廣州匯豪社，上海

　　“城市物語”滬穗兩地藝術家作品展，廣州如意畫廊

　　“中層脈動”廣東青年藝術家作品展，廣州美術學院美術館

　　“偽英雄時代”藝術家作品邀請展，上海東廊藝術

　　“肖像—一個世代的另類紀錄”陳子君、羅奇、趙崢嶸作品展，廣州匯豪社

　　“藝術問題調查”廣州美術學院青年教師藝術生態文獻展，廣州，上海雅巢畫廊

　　“適度張揚”當代藝術展，北京偏鋒新藝術空間

　　“繼”——當代藝術家邀請展，上海，上海對外文化交流中心

2006 “ 紙尚”——京滬杭穗藝術家邀請展，上海安德來思藝術中心，廣州美術學院美術館