我們距離最好的藝術教育還有多遠

藝術基礎教學的特點就是它的不確定性、多樣性，它不同於其他專業課的教學之處恰恰就在於此。

在以往的基礎教學中，人們只是片面的強調它的規律性、統一性，從而導致本來不該用簡單的結論去衡量的基礎教育學科過早的結論化了。我們都知道藝術的基礎教育不像數、理、化等基礎理論知識的教學，不能僅僅依靠對經驗的高度概括和邏輯的嚴謹推理來完成，它的結果往往都不是也不應該是唯一的。它所依仗的教育方式應該是；對感性狀態下所進行的行為體驗作理性的思考，並且最終找到一種形象的表現方法。就像我們在素描和色彩課上要求學生儘量體驗繪畫的過程，而不要急於關注繪畫的結果那樣，體驗的越多，感受的就越充分。思考的越多，表達的就越準確。這個思考體驗的過程就是每一個學習藝術的人，個人基本能力逐步完善的過程，而這個基本能力就是我們常説的藝術的基礎和基本功。如果一定需要我們對於基礎教學所達到的結果做出界定的話，那麼這個結果就是；對事物的判斷和選擇以及駕馭和表達的全部過程。

多年基礎教學的探索與研究，讓我們比較清楚和理性的看到了自己所處的時代和相對處境。我們既沒有曾經自認為的那麼好，也沒有以往被認為的那麼糟。這個世界上最好的基礎教育都應該是相對於本國的具體情況而存在的，就如同藝術的標準沒有唯一性一樣，藝術教育的標準同樣不是唯一的，只要是全面、整體的考慮到本國文化藝術發展的願望與需求的教育，就應當被視為是最好的、一流的教育。近年來通過對其他國家著名藝術院校的深入了解，更加確定了出色的基礎教育因時、因地、因校、因人而存在的重要意義。近一個世紀以來，我們的藝術教育先後經歷了法國、蘇聯、美國、日本等國家教育模式的浸染，但終究沒有那一種模式可以真正的、完全的作用於我們自己所應具有的藝術教育。

我們國家的文化體制、人口狀況、教育背景等諸多因素都與其他國家有很大的不同，我們的基礎藝術教育所面臨的使命、壓力及挑戰都是現今美國或西方其他藝術院校所不能同日而語的。做好我們自己的基礎藝術教育工作就是對國家乃至人類社會的最真切的、最實質的、最具體的貢獻。也就是對於我們是否具有世界知名大學的水準，是否擁有世界最好的基礎藝術教育問題的最直接、最肯定、最有效的回答。