困惑是不是繪畫

在課程即將結束的時候，我的心情開始變得複雜。這周我常常往圖書館跑，想找到能使自己得到昇華的因素。但是沒有什麼結果。可能是我的思維還存在慣性，我還想再畫一陣子，還不想課程就這樣結束了，我還想再向您多説點我的苦惱與疑惑。

但是靜下來想想；塗鴉的快樂、過程的艱難、失敗的考驗都寫在這段日子裏，而且我相信，有些東西會隨著時間的推移而愈發耀眼的。

過去總是試圖去明白一件事，去了解它的來龍去脈。但是現在的我不再“單純地”看待問題了，因為使自己存在於長期的矛盾狀態中也是件很好的事。因為有了迷惑，你就會去探索、嘗試，在這個過程中你會收穫很多。而隨著你收穫的東西增多了，新的迷惑又會産生，然後又開始新的探索。

一個有理想的人就應該這樣的過吧。

清華大學美術學院學生

從剛記事時就開始接觸畫，到今天，無論是小孩子的圖畫，抑或長大後的，抑或大師的作品，給我最深的感觸就是“自我”。這個自我並非貶義，不是獨立的，而是觸動的。畫，本身就是另一種日記。只不過他記錄的更真實，更生動。他可以把一個人的內心世界最自我的東西挖掘出來，一幅真正很棒的畫，在我看來，並不一定是會打動很多人，最重要的是打動自己。很多人把“畫”理解的太被動，太目的。以前有想過老師的一個問題，就是關於“內容”和“形式”的討論。我真的覺得，如果想畫出讓自己感動的東西，腦子裏是沒有什麼形式或者概念或目的的，只有自我內心當時最深刻的感觸。我想，別人之所以喜歡一個人的作品，應該在於他有著一個人獨特的思想，有著不同的人生，去觀摩的也是一個與自己不同的人。而去用畫表現自己的人，我想，在畫之前應該是不會想那麼多所謂的“目的”。而是因為想畫而去畫。在這個複雜的，讓人心長草的年代，我畫畫的目的就是找尋最真實的自己。難道“畫”真的那麼複雜麼？我覺得他只是記錄，感觸，萌動，熱情，真實與自我。所以他被流傳下去，就像每個人的史記，內容自然豐富多彩。

清華大學美術學院學生

以前總覺得學習設計,就不需要學習純藝了.所以大一上學期的基礎課都沒怎麼用心上過.可是接觸了專業設計之後發現,一個設計師倘若對藝術沒有自己的見解,審美沒有提升到一定境界,根本不可能設計出讓人感動的作品.上基礎課時覺得自己畫不出東西來.跟其他同學的作品比起來,我的缺乏新意,缺乏感染力.,不知道自己到底要表現什麼.也許是因為我還是抱著功利的心態吧.不過上李木老師的課,畫的時候會很快樂和很隨心所欲.因為根本就沒有一個具體的標準.其他人可能會覺得這很亂來,但是我們都非常喜歡這種自由的氛圍.我也改變了以往一成不變的繪畫模式,選擇了自己最感興趣的去描繪.儘管有時候畫出來的畫並不被理解,但是能夠畫出滿自己滿意的作品,對我而言是最大的進步.

清華大學美術學院學生