| 編者按：民生現代美術館首展《中國當代藝術三十年曆程》已臨近尾聲。三個月以來，展覽受到了從官方到民間，從藝術家到白領們的廣泛關注，更是媒體追逐的寵兒。2008年以來，美術館一直在籌辦策劃此次大展，得到了各方大力支援，同時也受到質疑——畢竟這樣的大展對於一個新的美術館來説，從硬體到軟體都將是非常大的考驗。從這三個月來各方熱烈反響來看，大展毫無疑問獲得了巨大成功。大展不僅僅匯集了三十年來百餘名具有里程碑意義的藝術家及其作品，更重要的是體現了美術館對這段歷史的公正客觀性和嚴肅的學術態度。
這是一次近年罕見的盛會，中國文化、藝術、收藏圈的大腕無不到場。中央美院副院長徐冰在開幕式上説：“這是一個充滿氣勢的盛宴。”粟憲庭説：“希望來自民間的中國當代藝術能夠獲得更多的民間機構的支援。”2010年4月18日，一個討口彩的日子，似乎也預示著中國民間力量以其活力推動當代藝術本土立場的雄心壯志。
作為世博會期間的藝術獻禮，“中國當代藝術三十年曆程•繪畫篇（1979—2009）”共展出85藝術家的96組件作品。這些當年傳唱一時的名篇佳作多是第一次抵達上海。展覽試圖從中國學術立場出發，客觀地首度全面梳理、回顧中國當代藝術三十年的成就，並肯定30年來藝術家的探索與成就。
“星星畫展”
1979年9月26日，幾個年輕人把自己的畫挂到了中國美術館東側小花園的鐵柵欄外。展出的作品包括黃銳的《圓明園三部曲》、曲磊磊畫的黑白鋼筆畫等。他們的畫是改革開放之後最早受到西方技法和思想影響的作品，吸引了很多市民。兩天后畫展被有關部門取消，經過一番抗議和交涉，12月份，第一次星星畫展得以在北海畫舫齋繼續。
就是這次畫展，拉開了中國當代藝術的序幕。多年後的藝術理論家評價“星星畫展”是“從政治性批判意識、啟蒙性精神追求和形式性藝術探索三方面為中國文化的現代性歷程拉開了序幕”。
第二年，陳丹青的《西藏組畫》橫空出世。他在尺寸不大的畫幅上拋棄了蘇派的傳統，吸收了法國畫家米勒的技法，灰褐色的調子，外柔內剛的筆觸，在構圖上不再是戲劇性的效果，而是以不完整性的構圖製造出一種臨場的效果，強化了身臨其境般的真實感。陳丹青以一種目擊者的身份對藏族地區的生活作了真實的記錄，其中狂熱的宗教崇拜和半裸的婦女形像是在新中國美術史上從來沒有出現過的畫面。
此次展出的陳丹青作品《進城》是“西藏組畫”中的經典之作。“1980年，陳丹青《西藏組畫》的出現使中國文化界這條戰船開始靠岸，靠向生活之岸。從此，詩歌、文學、電影，當然包括我們美術諸領域開始貼近日常生活，俗稱‘自然流’。它從根基上結束了‘文革’，開始放射出那個時代最渴望放射的人性之光。”同樣是畫家的劉小東這樣評價陳丹青的《西藏組畫》。
而有中國當代藝術“教父”之稱的栗憲庭也表示，陳丹青的作用主要是對現實主義的正本清源。他説：“陳丹青的出現，正是從蘇聯的社會主義現實主義重新回到法國，重新回到生活的瞬間，重新回到世界造型本身。”在這個正本清源的過程中，羅中立的《父親》、何多苓的《春風已經甦醒》等相繼誕生。
中央美術學院教授易英評價道：“在某種意義上説，《西藏組畫》在題材上有著更多的啟發，它使人們從政治鬥爭的疲憊中看到了純粹的人性，看到了人與自然的融合，也看到了比政治精神更為強大和更震撼人心的宗教精神，而這些正是幾十年來被政治運動弄得麻木不仁的中國人從來沒有意識到的。《西藏組畫》和《父親》標誌著鄉土現實主義的出現，在此後的幾年內，它幾乎成為中國現代美術的主要流派，強勁地衝擊著中國畫壇。”
“85新潮”
到了1985年前後，隨著西方現代主義哲學和藝術理論的涌入，一場熱鬧的美術新潮群體運動在全國展開。這場運動可以用群體、展覽和會議進行總結。
最早成立的群體是1984年在哈爾濱成立的“北方藝術群體”，代表人物王廣義、舒群、任戩、劉彥等人。他們提出了“極地藝術”，強調理性和秩序性原則。此後短短半年內，全國各地的年輕人紛紛揭竿而起，成立不同理論指導下的沙龍性質的藝術群體。包括徐州的“新野性畫派”，杭州的“池社”，南京的“紅色•旅”，廈門的“廈門達達”，廣州的“南方藝術沙龍”，武漢的“部落•部落”，以及昆明的西南藝術研究群體等。
這些不同的藝術群體都採用西方的現代哲學理論作為自己的創作理念，這是當時的“時髦”。從黑格爾到尼采，從柏格森到薩特，幾乎所有西方藝術和哲學理論都可以找到對應的群體。這些群體分別在各地展開了一系列的展覽和會議，這使得1985年的中國顯得無比熱鬧，先鋒藝術一片繁榮。“如果我們把谷文達、黃永砯、王廣義等人讀過的書，做一個書單，那是非常驚人的。他們每個人幾乎都讀過弗洛伊德、薩特、加繆等人的著作。”栗憲庭説。他們雖然也插過隊，但“文革”前後的對比，不再成為影響他們思想的重要社會環境，而來自西方的“現成品”一夜之間成為藝術家們的愛物。
1985年的“黃山會議”和“前進中的中國青年美術作品展覽”（簡稱“青年美展”）成為“85美術運動”的真正緣起。中央美術學院的兩個學生孟祿丁、張群的作品《在新時代——亞當和夏娃的啟示》成為當年度的“青年美展”上最有爭議的作品。這幅畫在風格上是典型的超現實主義與學院主義的結合。在構圖上，這幅畫明顯在模倣達利的風格，兩個男女裸體則顯然出自畫室裏的裸體模特兒的姿勢。儘管如此，這幅畫在主題上卻實現了畫家的意圖，它表達了性的困惑，把這種困惑作為對人的本性的束縛，暗示了對人性的嚮往。
1986年，現任中央美術學院副院長的徐冰，曾參與創作一件作品。在一個巨大的汽車輪子上涂7種顏色，地下鋪上一張紙，然後滾動輪子，強調印刷的美感與無限的重復。這可以看做是徐冰走紅國際的“天書”和“鬼打墻”等作品的前身。
張曉剛的作品《天上的雲》、葉永青的《沉思》、王廣義的《被工業油漆覆蓋的世界名畫》等，雖然不能稱為他們各自的代表作，卻留下“85新潮”的深深的烙印。
“後89” 1989年2月在中國美術館舉辦的“中國現代藝術展”可謂是對20世紀80年代現代藝術運動的一次最集中總結和華麗落幕。幾乎所有標誌性的藝術家都參加了這次展覽。從繪畫到裝置、行為、攝影、錄影，展覽內容五花八門，徹底粉碎了中國人對藝術的傳統經驗。這次大展採用“不許調頭”的交通標誌作為標誌。“這是表達當時藝術家們的一種心願，即希望當時的改革開放繼續向前，不要走回頭路。”
在王廣義等人的記憶裏，當時全國的藝術家都涌到了北京，藝術家都很窮，住不起旅店，很多人是住在中央美院的學生宿舍、辦公室裏。展覽結束後，很多展品帶不走，就不了了之。
藝術家王友身當時有作品參與展覽，同時他又是《中國青年報》的記者，擔負著報道這次大展的任務。開幕後剛一小時，會場內突然亂起來了，很多人叫嚷著説“出事了”，於是大家都往樓下走，涌出展廳。這時正是大展著名的“槍擊事件”發生。肖魯用手槍射擊電話亭的行為藝術引來了警察，展覽被迫中止。
大展的戲劇性還不止如此。在策展人高名潞和栗憲庭等人多方奔走交涉後，大展被封一星期後重新開展。然而不到一天，有關部門又收到署名藝術家的信，聲稱他將用炸彈炸毀美術館以完成中國最大的行為藝術，展覽又被封兩天。這件事後來在史學家眼中成了極具象徵性的一件事。它象徵著中國前衛藝術的某些特徵:一種有始無終，一種追求絕對自由的不負責任的品格。89大展之後，那場轟轟烈烈的現代藝術運動戛然而止。這也使得1989年成為中國當代藝術史上具有轉折意義的一年，走出國門和留在國內的藝術家們，從一個新的起點出發，從不同的角度揚棄了“85新潮”，走出完全不同的兩條道路。
“有一次，有人給我一張表格讓我填寫。那上面的問題寫著‘什麼是中國藝術家？什麼是亞洲藝術家？什麼是國際藝術家？’我就寫了一個答案：‘我就是，我就是這樣的藝術家。’我們的時代已經給予我們機會，能夠説我們屬於任何一類。無論我們希望成為什麼樣的人，我們都可以自由地去做。”當今最富國際知名度的中國藝術家蔡國強曾經這樣表述。
而方力鈞、岳敏君、劉小東、曾梵志等居於國內的藝術家們，將畫筆指向了個人，開始畫自己，畫朋友，畫周圍的人。他們出生於上世紀60年代中期，小學時與“文革”擦肩而過，在各種價值準則來去匆匆的背景下成長。栗憲庭用“潑皮”形容他們，“政治波普”是他們的共同點。而這些作品在經歷了威尼斯雙年展等國際展覽之後，被西方收藏家一眼看中，一度遮蔽了中國當代藝術的全貌。
新世紀以來 “中國的前衛藝術並不是一個孤立現象，不只是青年藝術家在尋找新的表現手法時的群體行為，它在整體上屬於思想解放運動的一部分，是新時期文藝運動中的重要一翼。”中央美術學院教授易英這樣評價。而在2000年以後，作為思想解放運動一部分的當代藝術，面臨著資本與市場的步步緊逼。
蘇富比曾于2006年初在紐約舉辦“中國當代藝術專場”拍賣會。張曉剛、方力鈞、岳敏君和王廣義因為其作品在國內外市場的天價成交被冠以“F4”的稱謂。伴隨著兩年之後全球性的金融危機，國際藏家紛紛退出，中國當代藝術市場一落千丈。當代藝術價值何在？在金錢遊戲與資本運作的背景下如何寫入藝術史？一個國家藝術真正健康的成長，需要的是本土力量持續的支援。
這個時候，民生美術館的誕生，可謂恰逢其時。在其開館展“中國當代藝術三十年曆程”的開幕儀式上，民生銀行將面值3000萬元的支票贈予民生現代美術館，作為民生當代藝術研究的啟動基金。民生藝術文化研究中心同日掛牌成立。民生當代藝術基金每年聘請國內外知名藝術人士擔任評委，對本年度做出突出貢獻的藝術家進行提名、評選和表彰。提名和獲獎藝術家作品將配合展覽，並進行全球巡迴展出。
一場有關中國當代藝術三十年曆程的大展，在一個有著金融資本背景、代表著中國文化民間新力量的民間美術館舉行，或許昭示著一種前景。國際上最成功的美術館，古根海姆、紐約現代藝術館、大都會博物館等無不是以民間的力量來支撐起來。中國當代藝術進入而立之年，它不是結果，而是階段的總結，未來路還很長。在經過10餘年的歐美主導、市場誤導之後，中國當代藝術重新轉入它的中國立場、它的學術立場，經濟強大了的中國正在步入藝術上的自覺——文化的強大意味著一個民族、一個國家的真正強大。
感謝/民生現代美術館 于曉芹 |
