| 慶祝中華人民共和國建國六十週年——中國寫實畫派五週年特展
展覽時間：2009.10.26-2009.11.10
開幕酒會：2009.10.25 19：00
展覽地點：中國美術館
主辦單位：中國藝術研究院
參展人員：艾軒、楊飛雲、王沂東、陳衍寧、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、尚丁、袁正陽、郭潤文、王宏劍、朝戈、張利、龍力遊、夏星、李士進、王玉琦、徐唯辛、鄭藝、翁偉、忻東旺、龐茂琨、冷軍、殷雄、石良、李貴君、張義波、朱春林、王少倫、陳逸飛（已故）
寫實油畫是繪畫藝術形成和發展的重要組成部分，它作為一種藝術形式，原本是歐洲油畫的傳承，但在中國油畫的百年曆程中，寫實油畫也一直佔據著主流，並且，具有舉足輕重的地位。
但從某種特定意義講，中國當代寫實油畫的藝術水準，標誌著中國油畫的藝術成就，也象徵著藝術家在藝術上的造旨。因此，眾多的中國當代藝術家，無不以“寫實油畫”為歸宗,從而創造出大量的藝術精品。
然而，很長一段時間，具有古典意義的寫實油畫，一直被遮罩在現代藝術的幕布後面，儘管如此，中國寫實畫派仍然抱著既定的綜旨，用他們喜愛的寫實語言方式，繼續追求造型結構和色彩的完美，並賦予作品更豐富的藝術表現力，追求更高的藝術境界，表達著自己那詩人一般的浪漫情懷……
説起中國寫實畫派的歷史，最初是由艾軒、揚飛雲、王沂東，發起成立了“北京寫實畫派”，當時共13人，後來陳逸飛加入其中。在接受陳逸飛的建議後，于2005年3月，正式更名為“中國寫實畫派”，這支隊伍，也由當初的13人擴大到30人。他們是：艾軒、楊飛雲、王沂東、陳衍寧、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、尚丁、袁正陽、郭潤文、王宏劍、朝戈、張利、龍力遊、夏星、李士進、王玉琦、徐唯辛、鄭藝、翁偉、忻東旺、龐茂琨、冷軍、殷雄、石良、李貴君、張義波、朱春林、王少倫、及陳逸飛（已故）共三十人。
這支隊伍，集合了中國油畫創作的精英，真可謂是蔚為壯觀。縱觀他們的作品，風格各異：陳逸飛的作品，畫面中瀰漫著淡淡的、略帶些憂傷的寧靜，向人們傳遞著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉，還是生動傳神的女子肖像，無不淋漓盡致地體現出畫家運用西方繪畫技巧，賦予作品中國傳統的文化精神。以西藏山水、人物為題材，在當代中國寫實油畫畫壇享有盛譽的艾軒，始終用含蓄手法，借人、借景為依託，巧妙地把孤寂的詩人一般的抒情與神秘感美妙地結合在一起，在鄉土寫實主義的畫家群中，走出了一條獨特之路，使得他的畫一直充滿了生命力。而楊飛雲，則是用純正細緻的古典油畫語言，向人們展示他在日常生活中發掘出的美，從而也註定了他成為中國當代寫實油畫中的代表性畫家。透過王沂東的作品，我們領略到的是他在對西方古典繪畫深入的探索和研究之時，又汲取了中國傳統繪畫和民間藝術的營養，最終形成了自己獨特鮮明的繪畫風格。他的作品題材大都來源於沂蒙山區的風土人情。在他的筆下，一情一景，一人一物，都來自沂蒙山區，看似簡潔，簡潔中卻蘊藏著豐富的生活與藝術底蘊。陳衍寧的藝術，卻是跨越了文化與歷史，蘊涵一種宇宙的永恒的資訊。一直堅持民族傳統中的人文主義價值觀。今天，寫實主義已為美術界重新接受，並在眾多方面向美術愛好者再現其恒久的魅力。他的寫實帶著一種敏感，一種對於表現浪漫主義世界觀特微的敏感。而他對光與透視的無懈可擊的處理，他那具有震撼力與想像力的構圖，以及他對所繪客體神韻的洞悉力，都在告示人們：這是一種堅實完美的審美結合，一個跨越空間的視界。
儘管中國“寫實畫派”風格各異，但從最初成立的宣言和作品中，我們還是能夠感知到，他們主張的都是自己對理性精神和傳統文化的崇尚，堅持從油畫語言的‘本源’和油畫內涵的‘本質’，吸收西方油畫精華，融入本土深厚的文化內涵，並且始終遵循著這一線路，走過了五年的風雨歷程，而且取得了驕人的成績。
如今，他們已經成為新興市場買家最感興趣的藝術家，成為中國本土油畫市場的主導者。不算陳逸飛曾經保持的中國當代畫家拍賣最高成交記錄，艾軒、楊飛雲、王沂東等人，近幾年的拍賣成交價格都是穩中求升。藝術市場的觀察人士評論説：他們的創作，代表了中國油畫市場的本土藝術品味，這是從土地、人情世故和政治社會更疊中産生的生活認知，也就是説，他們用他們的作品，喚起人們對往事的種種緬懷和追憶。從個體到團隊，“寫實畫派”對於中國藝術，都極具建設性。
然而，在當今世界文化多元化的背景下，所有的藝術家們都在經受著新舊價值觀、文化觀的激烈震蕩，面對社會與市場的發展、變化與需求，藝術家們的繪畫觀念和藝術實踐出現了前所未有的困擾，值此之際，“中國寫實畫派五週年特展”，既表明瞭畫展所展示的作品的藝術風格，也揭示了“中國寫實畫派”的“精神與品格”，努力從文化精神和藝術品格上，揭示中國寫實油畫的發展。
展覽的藝術性、實踐性、探索性、研究性的基本特徵清晰可見。而這次展覽也將是中國當代寫實油畫發展史上的一個標誌，由此可看到中國寫實油畫發展的燦爛遠景，將引導中國寫實油畫進入一個新的境界。 |
