2007年夏初，我去南方參加會議，有機會觀看了南京地鐵一號線的壁畫群。去年又看到內蒙古《一代天驕》壁畫創作情況的介紹，以及奧運會國家體育館石雕壁畫《中華體育五千年》，北京地鐵10號線壁畫《血肉長城》等零星的報道。但，我依然感到，近年來壁畫創作界的冷靜、沉悶。今年8月中旬，當我作為第十一屆全國美展壁畫展區的復評委認真觀看了從千余幅送件初選入圍的190件作品後，改變了原來的看法，得到的是一種久違的富足感。這種感受尤其來自於巨幅宏觀敘述的佳作。本屆壁畫展覽入選的作品無論是歷史敘述的宏大角度，還是個人的經驗記憶，都有認真耐心之作，品質相對整齊，是2004年第十屆全國美展以來的5年中，壁畫創作取得的豐碩成果。下面談上三言兩語，算是點滴感想。

宏觀敘述 大氣感人

近幾年，壁畫界提倡畫大畫，因此，本屆壁畫展覽送來了多件大幅作品。有的入選作品搬不進展廳，便乾脆置放在中央美術學院校園的圍墻旁、草坪上展出。大幅作品有反映解放戰爭大決戰之一的《淮海戰役》（魯迅美術學院集體創作），二萬五千里長征勝利會師、軍民同慶的《紅軍長征勝利會師》（王洪亮）；有表現“5.12”四川汶川大地震的《抗震壯歌》（中央美術學院、中國壁畫學會聯辦的研究班集體創作）；有描繪內蒙古民族英雄、華夏民族偉人的《一代天驕》（孫景波、唐暉、王穎生）等。浮雕墻壁畫《紅軍長征勝利會師》，雕塑家王洪亮豪放流暢的揮寫，化繁就簡、大刀闊斧的場面處理，足見作者在創作上有膽識、有氣魄、有激情、有駕馭藝術語言的硬功。這些鴻篇巨帙再現了革命歷史和重要人物，場面恢弘，氣勢磅薄，感人至深，嘆為觀止。 從本屆壁畫展覽入選的作品看得出，藝術家們自覺的關注社會格局的更疊，時代脈搏的跳動，人文關懷更加深度化。

開放寬容 多樣多元

我一直以為，壁畫向來就是包容各種出新求變的探索性創作的領域，是試驗各種新材料、新工藝的良田沃土。入選的作品真可謂花樣繁多，如鐵件焊接，銹跡斑駁的《圍殲計劃》（魏琪敏），朽木鑲嵌光亮金屬件的《大象無形》（于猛、葉劍），水晶方圓幾何圖形構成的《璀璨新城》（馮健親、朱飛、蒯連會），鐵畫工藝的《鐵打丹青》（趙健峰、查清、李菁）等作品，手法多樣、新穎別致、頗具韻味。凸顯了藝術家在思考上的變化，銳意拓進、創新探索的精神。更讓人感到可喜的是極少主義的抽象性壁畫《清流》（仲偉生、侯珊瑚），《連續的圖形》（韓金寶）等作品的入選，表明壁畫展區開放寬容、多元並存的態勢。

植根大眾 人人參與

作為公共藝術形態的壁畫，如南京和北京地鐵壁畫群，北京航空港候機樓壁畫群等，每天都要接納全國各地數萬受眾的瀏覽，如此，才真正體現出公共藝術的存在價值，從而加強了藝術家與公眾由表及裏的溝通，實現了創作主體與接受客體的“對接”。公共藝術的本質的特點就在於它永遠植根於人民大眾之中。我們壁畫家應該進一步關注以滿足大眾文化需求為目的公共藝術。本屆壁畫展覽入選的《都市•旋律》引起人們的興趣和評説。好像是藝術家與大眾的關係是反著來的，顛倒了位置。有人介紹説，這件作品是劉德龍、黃金霞等百人，每人做一件東西而組合成的作品。出現眾人參與創作公共藝術的現象，説明人人是藝術家，樂於親近公共藝術，這樣有助於培養和加強公民良好的公共藝術意識。

學術思想 處境尷尬

在談論收穫的同時，不妨也談一點困惑和憂慮的問題。 1989年，第七屆全國美展上海壁畫、漆畫展區就明文指

出，沒有墻面的作品不具備獎項參評的資格。第八、九屆全國美展壁畫被列入綜合、設計展區，至於參展作品是否上墻的問題，就沒有人問津了。第十、十一屆全國美展壁畫展區作品評選的前後，又 有人談論起這個棘手的話題。

壁畫與建築/環境的關係是壁畫創作實踐和理論研究備受關注的問題。壁畫創作要考慮建築的類型、功能和結構等諸多的因素，使其成為建築/環境的有機組成部分，達到與建築/環境對應的整體關係。本屆展出的作品大多是上了墻的；有部分作品是為具體墻面設計，但陰差陽錯，遺憾地沒有上墻；也有部分作品根本沒有墻面，是專門為展覽創作的。這部分作品雖然畫面在處理 手段上含有壁畫的因素，但終究沒有與具體墻面發生任何關聯。是否可以説，這些作品不是純正的壁畫，還是屬於架上繪畫。或叫做重彩畫，或算是油畫，或是各種工藝的稱謂，等等。壁畫與非壁畫不加區分地合放在一起評選，是壁畫學術思想的缺失。令人困惑和憂慮的是，如此下去，無疑將是對壁畫學術含量的一種消解。當然，對於這個問題儘管有多種解讀和論調，畢竟那都是些學術以外的話題。今後，對壁畫的評選應該有規範的學術標準，使壁畫創作能夠沿著正確的路徑發展。

第十一屆全國美展壁畫作品展覽，2009年9月1日在著名建築師磯崎新擔當設計的北京中央美術學院新美術館舉辦了隆重的開幕儀式。展覽有170件作品入選，從中推選出18件獲獎作品提名。希冀能通過這次展覽，進一步拓展壁畫的創作領域，提升觀眾審美鑒賞水準，推進我國壁畫事業的發展和繁榮。

于美成 中國美協壁畫藝委會委員