2007’當代雕塑開放展
策展人： 戴卓群
展覽時間： 2007-11-22～2007-11-25
展覽地點： 中國.北京展覽館
主辦單位： 中國國際藝術品投資與收藏博覽會組委會
參展藝術家：劉若望 王曉北 章華 王興剛 李曉峰 鈔子藝 鈔子偉 邱啟敬 鄭智君 孟得武 林海東 郭奇鵬 劉松田 況樞鋒 包筱瑜 展覽前言：
2007’當代雕塑開放展做為國家文化部主辦的第二屆中國國際藝術品投資與收藏博覽會的特別主題展，由年輕新銳藝術策展人戴卓群組織策劃，將於2007年11月22日至25日在中國.北京展覽館舉行，做為藝術博覽會的專業主題展覽，組織方希望通過這種開放的展示方式和公益的準入條件，真正讓最具創新精神的當代雕塑藝術作品親近廣大人民群眾，實現藝術與生活的互動交融。參加本次聯合展覽的雕塑作品，均為活躍在當代雕塑界的代表性中青年藝術家精心創作，2007’當代雕塑開放展無疑將成為藝術博覽會上又一個引人注目的嶄新亮點。
參展藝術家簡介： 劉若望 1977年 生於陜西佳縣
2005年 畢業于中央美院助教研究生課程班
2005年 作品參加中央美院“學院之光”優秀作品展。
2004 《北京國際城市雕塑展》----北京 2005 《黃天厚土•雕塑大展》----中華世紀壇
2005 《和平與繁榮•雕塑大展》---北京王府井步行街
2005 《劉若望“人民系列一”雕塑展》----北京798藝術區
2005 《生存空間--行動結構--藝術作品展》----北京光華國際CBD藝術街
2005 《北京國際藝術營廢墟展》---北京索家村國際藝術營
2005 《“留守”北京國際藝術營展》---北京索家村國際藝術營
2006 《劉若望“人民系列之二”雕塑個展》---北京798大山子藝術區
2006 《藝術北京》----中國農展館
2007 《東方紅•雕塑個展》----北京觀音堂文化大道
2007 《南韓東崇美術館•雕塑個展》----南韓首爾 回憶與抵達。 讀劉若望雕塑作品 在文化資本透支的當下，回憶本身就是一種昂貴的奢侈。奇貨可居的市場運作，也使回憶變為商品。在虛構的歷史語境中，微緲的視角更是被貼以個性的標簽。關注恒定而永久的精神維度，不啻于思想的冒險。因為，那很容易被資本權貴以金錢的天枰加以衡量，一旦失去媒體或所謂“主流話語”的聚焦，就以藐視的目光將其打入觀察的暗角。 從這一點來看，劉若望的回憶與堅守近乎執扭。對投機者而言，民族的燦爛過於耀眼，不如躲入松蔭，把酒歡盞，讓沉重在無聊與虛無中消解。虛擬的圖像，偽造的困窘大都描畫著未來的極樂世界，以此來建立中國人已在審美上進入了後現代的進步體系的信心。回憶過去，也應當站在西方“他者”的視角來塗抹，偽造的民俗和色彩最可能輕鬆入圍，太宏大而真摯的創造容易戳破假面，長袖善舞也自然會被揭去膚淺的表皮，從這一點看，劉若望的藝術“不合時宜”。 然而，劉若望創作的珍貴卻又在於此。他出生於古老的三秦大地，殘破的瓦當與兵馬俑，使貧瘠的土地具有了歷史的充沛營養，那是尚未發蒙就已開始吸吮的乳汁。同時，革命老區的特殊身份，也使這片土地涌現過無數的傳奇和激情。大同社會和善良的祈願是支撐秦腔的一口底氣，那意味在他們忠厚的表情背後是無法言語的慷慨激昂。這些共同構成了劉若望藝術的根脈。 當他遊走在西方藝術的技法長廊時，回憶似乎是內心呼喚著的號角，使他無法不駐足回眸。在他的作品中，民族的精神與其説是造型的表達，不如説是靈魂的一縷挂牽。看《東方紅》，如看秦俑，通過無數均質的個體重復，産生排山倒海的力量，他們在為尋覓幸福而長久吶喊。觀《人民系列雕塑》，卻如讀加繆，純樸的人以西西弗般的執著將歷史的巨石推到高點，具有調侃和反諷意味的卻是，他們仍然生活在貧困與期待中，真可謂近乎宿命的悲劇。 而這種抵達元素的力度，不免讓人被劉若望的思考維度所震動，畢竟，他剛及而立之年，這是都市男孩的消遣歲月，是花前月下的輕柔與曼妙，劉若望卻以回憶的方式使自己的藝術浸透了三千年的文化血脈，這是何等的嚴肅與沉重。也許，回憶並不是喚醒一個時間，實際上是建構讓魂魄回家休憩的場域，在那裏最重要的不是對抗虛偽民俗的矯飾，而是讓純粹的記憶阻止尷尬的忘卻！ 清華大學美術學院博士研究生 韓雪岩
王興剛 中國雕塑家協會會員
中國陜西美術家協會會員 教育背景： 2002年02月-2003年 12月 澳大利亞臥龍崗大學（創作藝術系）獲碩士學位
1992年09月-1997年07月魯訊美術學院（雕塑係）獲學士學位 工作經歷： 2005至今，任教于首都師範大學美術學院
1997年8月-2002年2月任教于西安美術學院雕塑係，歷時五年。 獲獎及展出： 2007法國Une國際雕塑大賽
2007 “行走的雲”當代藝術展
2006 北航藝術館首屆青年藝術家作品邀請展
2006 中國宋莊第二界藝術節
2003 作品《中國結》在The university of wollongon 藝術 畫廊展出
2000 作品《微雨初晴》參加西安美術學院教師雕塑展
1999 陜西雕塑展, 作品《微雨初晴》獲優秀獎
參加中韓雕塑交流展, 作品《微妙的承諾》
參加青年雕塑家八人邀請展（北京現代藝術館）, 作品《微妙的承諾》、《不現實中的現實》作為司徒兆光先生的助手參與製作“北京蘆溝橋事變”紀念群雕
1998 作品《春樂》獲哈爾濱國際雪雕邀請展紀念獎
作品《科技之源》立於西安翔宇集團有限公司
1997 作品《朔風》獲第四屆全國體育美展優秀獎，並在專集中出版。此作品同年在香港回歸遼寧省美術大展中獲銀獎。並被魯訊美術學院美術館收藏。此作品在1999年被香港季豐軒畫廊收藏。
作品《力源》獲第四屆全國體育美展最佳獎，並被魯訊美術學院美術館收藏。
“追”系列創作隨感 王興剛 比起文字來，我更善於用我的作品説話。借助我的雙手，那些無動於衷的泥巴變得活躍起來，它們把我要説的話恰如其分地顯現出來。 這件作品《追》，是我系列作品的一件，其實它應該還有一個更長的題目：《是什麼讓我們的步調變得如此一致》。馬爾庫塞在他的“單向度的人”中提到，現代社會由於工具改進，技術進步和物質富裕，我們接受和被迫接受的事實是，這個社會已經沒有使它更合理一些的東西，無論在政治、思想，還是文化、生活領域都發展成了一種單面社會。 “向錢看”似乎成了社會的趨同，以及多數人的終極價值。我們排著隊，在物欲的壓迫下，齊刷刷地奔著小康，我們心事重重地計劃著未來，我們被這股激動人心的熱潮推搡著，不由自主。 如果説作品是一個人的心跡的視覺顯現，我更願意把我的作品看成有著獨立個性的存在之物。它即在我的雙手的把握之下，又在引導著我的雙手如何拿捏，泥巴是有生命的，泥巴也是有思考的。
王曉北 男，1962 生於遼寧
1986 畢業于魯迅美術學院雕塑係
2007 大慶鐵人紀念館 <鐵人像> 黑龍江
2007 世紀翰墨畫廊個人雕塑展 <女媧> 北京
2006 <陳雲紀念館> <陳雲像> 哈爾濱
2005 上海現代空間藝術展 <融> 上海
2003 長春國際雕塑藝術邀請展 <裸臉> 長春
2002 北京展覽館劇場 <舞> 北京
1998 民眾鎮政府廣場 <民眾意志> 廣東
1989 瀋陽市五里河大壩 <共築長城> 瀋陽
章華 1964年生，1985年畢業于河北工藝美術學校雕塑專業，1998年考入中央美術學院雕塑係主要研究生課程班。現為中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員。獲全國城市雕塑創作設計資格證書0866。
1988年，水粉作品《過去•現在》參加河北省第三屆水粉畫展。（獲優秀作品獎）
1994年，雕塑作品《開放•發展》參加慶祝中華人民共和國成立45週年河北省美術作品展。
1999年4月，雕塑作品《升騰》參加“新世紀的希望”北京城市雕塑設計方案展，（中國•北京）獲提名獎。
1999年6月，雕塑作品《童年記憶》參加北京市慶祝中華人民共和國成立50週年美術作品展。（中國•北京）
2001年5月，雕塑作品《運動的軌跡》、《童年記憶》參加“新北京•新奧運體育雕塑展”。《童年記憶》獲“公眾藝術獎”，被中國奧委會體育博物館收藏。（中國•北京）
2001年9月,雕塑作品《花韻》參加由中國雕塑學會舉辦的“中國城市市花雕塑設計方案展”，名列第一。（中國•廣東）
2002年9月，雕塑作品《童年記憶》參加“中國•北京國際城市雕塑藝術展”獲優秀作品獎。被北京國際城市公園收藏。（中國•北京）
2002年10月，雕塑作品《同心結》參加“中國•東陽國際木雕藝術大賽”獲優秀作品獎。被東陽市人民政府收藏。（中國•北京）
2003年1月，雕塑作品《飛臨的夢想》選入北戴河奧林匹克大道方案。
2003年6月，雕塑作品《旋律》參加“浙江•長興太湖雕塑大賽”獲優秀作品獎。（中國•長興）
2003年7月，雕塑作品《看世界》、《飛翔的夢》、《旋律》參加“雕塑生命——2003環保雕塑作品展”。（中國•北京）
2003年7月，雕塑作品《起源》參加“藍色空間——主題雕塑國際邀請展”獲最佳提名獎。（中國•北京）
2003年8月，雕塑作品《飛翔的夢》參加“首屆中國北京國際雙年展•中國雕塑精品展——走向西部”。作品《飛翔的夢》被新疆克拉瑪依市人民政府收藏。（中國•新疆）（中國•北京）
2003年9月，雕塑作品《童年記憶系列——飛翔的夢》參加“中國福州•國際雕塑藝術展”獲優秀作品獎，由福州市國際雕塑公園永久收藏。（中國•福州）
2003年9月，雕塑作品《知音》參加“中國福州•國際雕塑藝術展”。
2003年10月，雕塑作品《旋律》被中國北京國際雕塑公園收藏。（中國•北京）
2003年12月，雕塑作品《飛翔的夢》參加在上海舉辦的“公眾語言——2003對公共藝術的觀察”展覽。（中國•上海）
2004年，雕塑作品《蝶戀花》、《童年記憶》入選參加“全國第三屆城市雕塑成果展”。（中國•北京）
2004年，雕塑作品《更快•更高•更強》入選參加“藍色空間•北京奧運生態國際邀請展”。（中國•北京）
2004年，雕塑作品《飛翔的夢》作為國禮代表中國送給南韓，該作品將永久保留在首都北京友好城市——首爾。
2004年，雕塑作品《童年記憶系列——童年的夢》慶祝“中華人民共和國成立五十五週年河北省美術作品展”獲銅獎。（河北•石家莊）
2004年，雕塑作品《童年記憶系列-—天倫之樂》入選參加“全國第十屆美術作品展覽”（中國——長春）
2005年4月，雕塑作品《飛翔》、《童年記憶》、《飛翔的夢》、《等》在紫雲軒舉辦作品展。
2005年，雕塑作品《聽媽媽講》參加中國美術家協會舉辦的“紀念反法西斯戰爭勝利六十週年國際美術作品展——和平•繁榮”雕塑巡展。（七座城市）
2005年，雕塑作品《等》參加由中國美術家協會舉辦的“2005中國中青年藝術家精品展”，北京國際美術作品雙年展。（中國•北京）
2005年，雕塑作品《童年記憶系列——滿天星》參加第四屆“蘭色空間雕塑作品展”。（中國•北京）
2005年，雕塑作品《童年記憶系列——老鷹抓小雞》、《童年記憶系列——天倫之樂》、《童年記憶系列——滿天星》、《等》入選參加“傳統與現代——鑄造城市文明”城市雕塑展。（中國•北京）
2005年，參加“第十二屆2005中國藝術博覽會”。（中國•北京）
2005年，雕塑作品《童年記憶系列——滿天星》參加第六屆中國體育美術作品展展。（中國•南京）
2005年，雕塑作品《童年記憶系列——滿天星》參加北京第四屆新人新作美術作品展。（中國.北京）
2005年10月，雕塑作品《飛翔的翼》入選由中國美術家協會舉辦的“石油•環境•人”主題設計大獎賽。
2006年，參加《中國北京奧林匹克公園城市雕塑設計案展》雕塑作品《天倫之樂》，《歌頌青春》，《期盼》，《老鷹抓小雞》，《滿天星》，獲“雕塑夢想”優秀獎。《力》獲“雕塑夢想”入圍獎。
2006年，參加《2008奧運景觀雕塑方案徵集大賽入選雕塑方案展》雕塑作品《出水芙蓉》獲優秀作品獎。
2006年，雕塑作品《滿天星》參加中國北京奧林匹克文化節《中國體育美術精品展》
2006年，雕塑作品《知音》參加第四屆“惠安杯”中國雕塑大賽。
2006年，雕塑作品《老鷹抓小雞》參加新鄉東方文化步行街配置雕塑作品展。（河南.新鄉）
2006年,參加第十三屆中國藝術博覽會.(中國.北京)
2006年,參加第十屆上海藝術博覽會.(中國.上海)
2006年, 雕塑作品《期盼》，《老鷹抓小雞》，《滿天星》參加北京國際文化創意産業博覽會.(中國.北京)
2006年, 雕塑作品《聽媽媽講》參加中國北京時代美術館舉辦的《首屆當代藝術精品展》
2007年4月， 雕塑作品《天倫之樂》參加北京炎黃藝術館舉辦的《和而不同.中國當代雕塑提名展》
2007年，雕塑作品《海風》參加北京奧林匹克藝術之夢—2007北京國際城市雕塑藝術展，北京城市空間雕塑藝術展（中國•北京）
2007年，雕塑作品《海風》參加全國職業雕塑家聯展。（中國•成都）
2007年，雕塑作品《飛臨的夢想》，《起跳》參加“對話•溝通——北京•世界”主題雕塑邀請展。（中國•北京）
主要藝術成就 代表作品有：《童年記憶》被北京國際雕塑公園永久收藏，《童年的夢》被中國奧組委收藏，《飛翔的夢》入選首屆中國國際美術雙年展，《天倫之樂》入選全國第十屆美展，童年記憶系列《雕塑夢想》入選全國第三屆城市雕塑成果展，獲優秀獎。童年記憶系列《飛翔的夢》作為“國禮”代表中國政府送給南韓，該件作品永久保留在首都北京友好城市——首爾。《歌頌青春》`《期盼》等五件作品獲中國北京奧林匹克公園城市雕塑設計方案優秀獎。《出水芙蓉》獲優秀獎，入選2008奧運景觀雕塑作品國際巡迴展。《期待》被中國美術家協會雙年展組委會永久收藏，部分雕塑作品被國內外博物館及收藏家廣泛收藏。他的雕塑作品呈現出極具個性的藝術特徵，受到圈內人的廣泛關注。
李曉峰
1965年出生於湖北，現居北京
1987年畢業于湖北省黃岡師範學院美術系
2002年結業于中央美術學院壁畫係研究生班
材料：明代、清代青花瓷片、 銀絲、、不銹鋼
作品説明：
類型：裝置 行為 圖片 西方人最早對中國的印象就是瓷 CHINA ,質潤如玉，色澤高雅，使得人們對他趨之如鶩 土經過高溫煅燒發生質的變化，成為堅硬易碎的磁，明代早期從大食國輾轉而來的蘇麻黎青在燒瓷工們的窯裏形成美麗的發色，古代藝人們的隨意勾畫，留給我們的是天真純樸之氣，這些曾經完整的器皿，在古代就是一種身份和地位的象徵，歲月中的種種故事使之破碎，掩埋在北京------------這個三代古都的黃土之下。 城市的建設開發、巨大的挖土機、成千上萬噸的泥土從北京地底下幾米、十幾米的深處被挖掘出來，無數自全國各地的的民工日夜勞作，使得這些掩埋在黃土之中的碎片重見天日，發出熠熠的光輝，凝視著這些來自黃土深處的碎片，令人感慨萬千，唏噓不已，曾經的光榮從這裡可以依稀可辨，曾經的故事讓人浮想聯翩。。。。。。。。。。。
他們安靜的躺在土中，我這個流浪在北京的藝術家，從城市的東北五環以外的住處，跑到城市西南方向、城市的中心前門。。。。。從挖土的民工手中將他們一片片挑選出來，清洗、斷代、切割、打磨、鑽孔，然後用同樣可以經得起時間考驗的銀絲將他們聯結起來，像一名虔誠的信徒，經歷數次失敗，用整整三個月的時間，將他們聯結成一個可容納人的空間--------一件明代、清代的青花瓷片連綴而成的衣服，他穿在我的身上，沉重的磁衣，在我的身體上留下傷痕。我穿著它遊歷北京。。。。。。。。
展覽：
2007年9月 “藝術北京” 農展館
2007年9月 “身體 印象”中國當代藝術中的人體 798 紅門畫廊
2007年6月 “和”中美藝術家聯展 北京NO.1 A-SPACE
2007年5月 “ 對話”2007 挪威駐華大使館
2007年5月 北京國際畫廊博覽會 國貿中心
2006年10月 “藝術北京”北京國際畫廊博覽會 農展館
2006年9月 《小型雕塑展》 醬藝術中心
2006年8月 《消費時代Ⅰ》 薩特藝術中心
2005年10月 《差異與建構》 北京
2004年10月 《北京國際藝術營》 費家村藝術區
2002年7月 中央美術學院畢業生作品展 中央美術學院展廳
連接文化的碎片--------- 記藝術家李曉峰
像所有中國的藝術家一樣，李曉峰走過了一段漫長而艱辛的求學和藝術實踐之路。 上個世紀湖北省黃岡師範學院畢業後，又輾轉來到中央美術學院進修，2002年研究生班畢業後，與所有執著追求藝術的人一樣，選擇留在北京，匆匆數載。 但是，李曉峰卻又花了同樣的時間才完全擺脫他曾經孜孜追求的學院藝術的束縛，並自覺的與當下所有藝術潮流保持相對的距離，作為一個藝術家這是一個完全必要而又明智的決策，這自然需要勇氣，並時刻為這種堅韌而付出代價，看上去李曉峰在這麼多年中一直處於一種邊緣狀態，但這種邊緣狀態時刻蘊育著一種再生的力量。 看李曉峰的作品，我們能夠清楚地意識到“中國文化”是他的基本切入點，談到文化，這本是件很難的事情，然而李曉峰是有這樣的使命感的，併為他的作品找到一個有著美麗名字的理論依據---------“後東方主義”在他過去創作的大量油畫作品中，中國山水是他的一個重要主題，但是他的山水，不是當代許多藝術家那樣用簡單的挪用手法，而是將其打碎融化於心，再重新組合，所以他的作品看上去是獨特的，我們能夠體味到其作品中的夢幻詩意一般、超現實的現代氣息。 令人注目的是李曉峰近期的裝置作品，這件作品他選擇的基本材料是貨真價實的明代、清代青花碎片，選擇這樣的基本材料完全基於多年來癡迷于古代瓷器的研究和收藏，以及自身對藝術取向的表達。據李曉峰説作品的構想在兩年之前就産生了，只是找不到適當的工具，來具體實施，後來認識法國藝術家尼可，作品的製作就順理成章起來。整個過程就如同老和尚做百納衣 或古人做金縷玉衣一般，首先畫好圖紙，然後再按照圖紙選擇不同圖案、不同形狀的瓷片，一片片打磨，考慮在什麼地方打孔，最後一絲不茍地用銀線把一塊塊打磨好的瓷片打孔串聯起來，重新用火在高溫的煅燒中成型，其中有許多次的返工，這個過程本身就是一種行為，這使我自然想到馬爾克斯在《百年孤獨》中的做小金魚的一段描述，其過程如同生命一般有著一種無意義的意義。 李曉峰就這樣足不出戶地一做就是三個月，結果是使人刮目相看的：當幾百塊的瓷片有序地排列在一件衣服中我們甚至能夠從這一塊塊碎片中讀到古代人留給我們的資訊密碼，當這些從沉寂地底下發掘出來古代的瓷片，通過當代藝術家製作的一件現代的衣服重新反射今日的陽光時，略有文化的人都會在她面前浮想聯翩：殘片嗎？衣服嗎？。。。。。。這無疑是過去與今天的一場對話，我想衣服只不過是這件作品的藉口或託詞，而文化才是作品真正真正想要傳達的意義，這樣的觀念頗為當下。 沈敬東
1979年生於福建福州
1999年畢業于福州市工藝美術學院
2005年結業于中央美術學院雕塑係
中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員
邱啟敬
2007 5.11中國氣氛…北京環鐵時代藝術館
5.大遷徙.北京798.3-3畫廊個展
2006 11.雕塑四人展.北京觀音堂興藝畫廊.
10. “大遷徙”壽山石現代藝術系列展 福建美術館個展 福建 福州
9. “大遷徙”壽山石現代藝術系列展 福州壽山村大地藝術展 福建 福州
2005 8. “黃天厚土”中國雕塑大展 北京 世紀壇
6. “學院之光”---------黃賓虹意象 中央美院畫廊
5. “人體.泥.感覺”中央美術學院通道畫廊展 北京
2004 11.策劃”壽山石雕當代藝術展”國際珠寶展 北京
10.國際工藝品大展暨中國工藝美術大師精品展 杭州
7. “聚離” 中央美術學院通道畫廊展 北京
2003 10.北京國際藝博 北京
2002 10.<<大山>>中國工藝美術大師精品展 金獎/杭州
9 .“對話”壽山石現代藝術二人展 福建 福州
2001 10.上海藝術博覽會 上海
5. <<對語>>北京國際藝博 一等獎
鈔子偉 鈔子藝
1973年生，河南南陽人。他們分別畢業于河南南陽理工學院藝術系、鄭州輕工業學院藝術設計係。先後在中央美術學院學習。
現居北京，自由藝術家。
作品展覽：
2007 第四屆南韓國際陶藝雙年展 仁川•南韓
妄想國——中國新生代藝術展 上海
慶祝香港回歸十週年大匯展 香港
第35界塞萬提斯國際藝術節藝術展 墨西哥•墨西哥
345驚蟄藝術大展 上海
首屆全國職業雕塑家作品聯展 成都
2006 都市懷舊——鈔子偉、鈔子藝作品展 北京
北京奧林匹景觀雕塑國際巡迴展 北京
中國鄭州首屆國際城市雕塑精品展 鄭州
中國美術館當代陶瓷藝術收藏邀請展 北京
傳統與現代雕塑展 北京
第二屆中國現代工藝美術作品展 北京
2005 義大利第五十四屆國際陶藝展 佛羅侖薩•義大利
第七屆亞洲藝術節主體雕塑展 佛山•廣東
“表達”當代藝術展 洛陽•河南
和平繁榮雕塑巡迴展 北京•南京等
黃天厚土雕塑大展 北京
第二屆北京國際美術雙年展 北京
風雨滄桑憶門樓——鈔子偉、鈔子藝作品展 北京
2004 中國第四屆青年陶藝家雙年展邀請展 杭州•浙江
澳大利亞黃金海岸陶藝展 雪梨•澳大利亞
“八隻泥手”陶藝展 北京
2003 第二屆南韓國際陶瓷雙年展 仁川•南韓
中國美術家協會第二屆陶瓷展 唐山•河北
2002 中國第二屆雕刻大獎賽 惠安•福建
第七屆全國陶瓷展 龍泉•浙江
2001 第六屆中國藝術節工藝美術精品展 南京•江蘇
2000 中央美術學院雕塑係陶瓷九人展 北京
1999 抗日戰爭勝利55週年美術作品展 北京
中央美術學院晾•曬雕塑展 北京
獲獎：
《東方紅》獲第四屆南韓國際陶藝雙年展評委會精品獎 仁川•南韓
《支前》獲抗日戰爭勝利55週年雕塑展三等獎 北京
《消失的家園》獲全國第七屆陶瓷藝術展金獎 龍泉•浙江
《門》獲第二屆南韓國際陶藝雙年展銅獎 仁川•南韓
《南國之光》獲第七屆亞洲藝術節主體雕塑三等獎 佛山•廣東
《中國娃娃》獲黃天厚土雕塑大展紀念獎 北京 收藏：
《記憶——窗和門》兩件作品被南京當代藝術館收藏 南京•江蘇
《板車系列》被紐約陶藝畫廊收藏 紐約•美國
《永不分離》被惠安市政府收藏 惠安•福建
《門》被仁川國家博物館收藏 仁川•南韓
《南國：千古之光》被佛山市政府收藏 佛山•廣東
《中國齒輪》、《支前》被廈門市政府收藏 廈門•福建
《支前》被南京市政府收藏 南京•江蘇
《東方紅》被前瑞典駐華大使收藏 瑞典
《競技》被鄭州市政府收藏 鄭州•河南
《玄奘取經》被新鄉市政府收藏 新鄉•河南
《紅色機器系列NO.7、10 、16》三件被中國美術館收藏 北京
《東方紅》獲第四屆南韓國際陶藝收藏 仁川•南韓
紅色機器主體闡述 “紅色機器”又名“東方紅”,又是紅色中國的代名詞。它所承載的是中國幾代人揮之不去的人生聚散,世事興衰和懷舊情節的情感記憶。 從我們早期的作品老房子、老物件、人力車到機動車、從老爺車、老火車到老解放、紅旗、坦克等、始終用了一條“紅色的線”串著一路走來。今天它所呈現給我們的是一個個紅銹斑駁、鐵制嶙峋的“物品”。它們或曾伴隨著血雨腥風、歷經生死離別的烽火年代，也曾經歷過上山下鄉蒙昧無知的荒謬時代，而作品表面的冰冷和蒼痍正是一個個鮮活生命的縮影和見證•••••• （2007年7月10日 鈔子偉 鈔子藝）
技藝承載觀念——解讀鈔子偉、鈔子藝兄弟的雕塑作品 黃春平（北方工業大學）
鈔子偉、鈔子藝兄弟的作品造型逼真，極具寫實性又兼有粗獷之風。題材大多選擇帶有歷史意義的舊物為主題，從早期的老宅門樓到近期的“東方紅”拖拉機，都沿用被現代社會淘汰的老式物件為創作對象，具有濃厚的都市懷舊情緒。鈔氏兄弟的作品選擇易於塑造的陶泥作為創作材料，採用泥板成型的方式，在陶泥上精心雕琢刻畫，最後入窯燒制或用其他材料翻制而成，雕刻的作品幾乎到了亂真的地步，他們的寫實功底造詣很深，這種寫實的手法，在他們之前也曾被人採用，比如宜興、石灣和佛山等地的倣生茶具和寫實陶塑，以及台灣陳景亮（阿亮）的陶塑《橋》的創作手法，但是，鈔氏兄弟的寫實手法加入了更多的主動性，加入了更多對材料自身語言的尊重，“我的作品採用的是超寫實手法，但決不是盲目的照貓畫虎，搬摹對象，我在製作過程中，要麼大刀闊斧，任意揮發，要麼精雕細刻，千錘百鑿，以車系列為例，我先用泥片在原木上印製出木頭的紋理，然後再用非常細膩寫實的手法，用極鋒利的刀片，削刻出作品所需要的肌理、木紋、朽木、樣頭、鉚釘，並有意識留下那些尖銳的刀痕，以保留陶藝的特質”（鈔子偉自述）。 鈔子偉創作作品極為勤奮，並注重個人修養的提高，1998年到中央美術學院雕塑係助教班學習，1999年起在中央美術學院雕塑係陶藝工作室學習階段，是鈔子偉個人藝術轉折時期，在那裏他學到了陶藝的製作技術，接觸到來自世界各地的當代藝術觀念和現象，擴大了藝術視野，找到了表達自己藝術語言的方式。鈔氏兄弟的作品在國內外屢獲大獎，2000年紀念中國人民抗日戰爭勝利55週年美展獲“三等獎”（北京）；2002年全國第七屆陶瓷藝術展獲“金獎”（龍泉 ）；2003年南韓國際陶藝雙年展獲“銅獎”（南韓利川 ）；2005年 “第七屆亞洲藝術節主體雕塑” 三等獎（佛山、廣州）。除精湛的寫實技術引發觀者的讚嘆之外，都市懷舊情緒也是得到公眾認可的重要因素。這種情緒的表述，一方面來源於鈔氏兄弟的自身生活經歷，另一方面，則是來自於作為現代人對生活中消逝的舊事物的反思。 上世紀90年代末，中國的雕塑藝術完成了向注重當下文化背景的觀念性雕塑的過渡，並開始關注自身的傳統文化，對歷史意義的事物進行反思，大量的歷史題材開始出現，鈔氏兄弟的作品也應該屬於這種題材之內。當然，這其中不乏功利主義者，利用這些既定的符號特徵，來獲取市場利益。與這類泛泛之輩相比，由於以純熟的寫實技術為依託，運用材料語言恰到好處，鈔氏兄弟的作品表現得極為真實、自然。作品給人最大的印象就是形象逼真，刻畫精細，創作過程中如果沒有極大的意志力和耐心是無法做到的，他們的每一件作品要耗費大量的時間和精力才能完成，最近完成的大型作品《火車頭》花了半年多的時間才製作完，並且要求每一個細節都要做到位，正是這樣絲絲入微的嚴謹精神使得他們的作品不僅耐看，而且經得起推敲。這種精神在當下藝術背景下是很可貴的。也許正是這些可貴的品質，藝術品收藏者的訂單不斷，近來也有國內外畫廊要求與他們簽訂推廣合同。 當然，作為技藝性的藝術家最需要思考的問題是表現對象的選擇，以此有效地切入當代藝術的問題上來。鈔子偉早期的《門樓》系列儘管成功地塑造了門樓的破敗、滄桑感，但由於選擇的題材不夠新穎，其藝術價值便缺少份量。今年六月在美術館展出的《“東方紅”拖拉機》系列讓人耳目一新，不僅有著強烈的視覺張力，更賦予觀者更大的思考空間。鈔氏兄弟的作品之所以能夠成功，離不開材料的恰當選擇和熟練的陶藝成型與燒造技術的運用，陶土這種材質本身就是樸素自然的，正好與表現的題材完美的結合在一起。以技術性為依託來表述觀念，其藝術性更為凝重，視覺效果也更為強烈。 當代藝術自20世紀40、50年代以來，觀念性藝術逐漸佔據主流，現成品、影像裝置、行為藝術紛紛上演，藝術家可以不需要掌握技藝，只要有一個好點子就可以成為一名好的藝術家，傳統的手工技藝似乎要退出這個藝術的舞臺，然而，事實並非如此，當代藝術並沒有成為觀念藝術獨霸天下的局面，而是朝著兩個方向展開，一個是強調寫實的技術性，另一個則注重藝術的觀念性，波普藝術和超級寫實主義可謂是當代藝術的代表，技術和觀念就好比人類的精神與物質一樣，二者缺一不可，過於追求物質性，可能帶來精神的空虛匱乏，而過於強調精神性，又可能影響生存品質。強調藝術的技藝性並不是反觀念，偏重寫實技藝的藝術不能只是簡單的模倣對象，對當代社會文化現象漠視不管，否則，其藝術作品只會流於平庸，高度寫實性繪畫的代表人物石衝早期的繪畫過多的偏重於畫面的細節處理，後期轉向觀念性的表達使畫面具有了深層次的意味。當代雕塑方面則有隋建國、展望、于凡等人，這些雕塑家的作品在紮實功底的寫實手法的形式下帶有典型的觀念性。 各種門類的藝術形式都有著自己獨特的藝術語言，表達觀念的同時如果沒有對該門類語言的基本認識和掌握，必然無法達到理想的效果。觀念性藝術家借助他人的技術幫助來實現自己的意圖，而技藝性的藝術家通過嫺熟的技能表述自己的觀點，表現手段可以多樣性，在運用材料的語言方面可以做到胸有成竹，這一點是純觀念藝術家不可比擬的。當代藝術家都在思考重回藝術的本體語言的問題，也許，技藝性藝術家在這方面可以起到非常重要的推動作用。
孟德武 67年生於河北唐山，中國美術家協會分會員，中國雕塑協會會員，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，全國城市雕塑創作設計資格證書持有者。曾先後就讀于中國美術學院雕塑係、清華大學美術學院工藝係金工專業，清華大學美術學院雕塑研修班畢業。 作品列表：
《渤海春潮》入選浙江東陽國際木雕大賽，並被東陽市收藏。
《護海將軍》入選第二屆藍色空間主題國際雕塑展，並獲十佳創作獎。
《開天闢地》入選第三屆中國曲陽國際雕刻藝術節，並獲一等獎。作品被河北曲陽收藏。
《神功》 入選第六屆中國體育美術作品展，體育精品展。作品被中國體育博物館收藏。
《和平來臨的早晨》入選為紀念抗日勝利六十週年舉辦的“和平•繁榮”雕塑巡迴展，作品由廈門和平廣場和文聯影視基地收藏，其作品小稿由長春雕塑藝術館收藏。
《同心協力》入選2008奧運雕塑景觀大賽，作品被製成三套在國內和國外進行巡展。
鄭智君 （君米） 1999 畢業于景德鎮陶瓷學院 學士
2004 任教于無錫江南大學
2005 就讀于中央美術學院 碩士
參展
2007年7月 345°-上海新銳藝術大展 上海多倫美術館
2007年4月 “物語”……2007新雕塑邀請展 北京漢植匠藝術中心
2007年4月 代號“逗你玩兒”——玖×玖當代青年藝術家陶瓷雕塑群展 北京798藝術區
2007年4月 “體驗與對接”當代雕塑二十人聯展 北京北航藝術館
2007年3月 “雕塑與城市對話” 迎世博2007上海國際雕塑年度展 上海城市雕塑藝術中心
2006年12月 第五屆中國當代青年陶藝家作品雙年展 杭州中國美院美術館
2006年11月 “靈感•空間”北航藝術館首屆青年藝術家作品邀請展 北京北航藝術館
2006年11月 第二屆中國工藝美展 北京中華世紀壇
2006年9月 北京東京文化交流展 清華美院紅門展廳 中央美院通道畫廊 東京藝術大學會館
2006年8月 “空混”當代陶藝展 北京九點畫廊
2006年6月“涅磐”雕塑展 北京中央美術學院通道畫廊
2006年4月 “驚蟄之約”新銳藝術家聯展 上海惠生藝術中心
2005年8月 “新陶説”中國當代年輕陶藝家學術邀請展 廣東省美術館
2005年5月 陶都宜興國際陶藝研討會簪陶藝展 宜興陶瓷博物館
2004年7月 第一屆台灣國際陶藝雙年展 台北縣立鶯歌陶瓷博物館
2002年10月 2002中國佛山陶瓷博覽會中國佛山國際陶藝論壇中國陶藝家作品展
2002年5月 第一屆佛山國際現代陶藝邀請展 中國 佛山石景宜文化藝術館
2001年7月 “單純空間”中國當代女性陶藝展 中國 廣東省美術館
2001年4月 “八千年古陶之旅”2001淄博國際陶藝論壇及作品展 中國 淄博博物館
收藏 2007年 上海城市雕塑藝術中心
2006年 浙江省美術館
2006年 上海惠生藝術中心
2005年 《墟樂—古箏》 廣東省美術館
2004年 《墟樂—阮與琵琶》台北縣立鶯歌陶瓷博物館
2002年10月 《墟語——JGW》廣東石灣陶瓷博物館
2001年9月 《克隆時代》廣東省美術館
2001年4月 《石－碎形組合NO.2》淄博博物館
林海東 男 1981 年出生 遼寧大連人
2006年7月 畢業于中央美術學院雕塑係研修班
2007年4月 新元塑-當代雕塑聯展( 北京798大風畫廊 )
2007年5月 越軌-環鐵一線湘聯展（北京）
2007年5月 環鐵藝術城工作室開放展 國際藝術營開放展
2007年6月 《畫裏畫外》入選上海驚蟄當代藝術展
2007年6月 《渾搭》紐約藝術畫廊 北京
2007年7月 《大聲展》廣州 上海 北京 成都 （北京展被私人收藏）
物質的反諷與精神的戲謔---林海東的雕塑
何鐵生 初見林海東的雕塑、裝置時，我內心便為之一顫！那些層層疊疊堆積著的金光閃爍的小汽車、挺立著彎曲的生殖器的貓、以所謂“政治口號”為標記的不銹鋼指路牌和整整幾籠屜粉白嫰膩的饅頭般的女性乳房等等作品，那麼鮮活、誇張、顫慄、躁動並熱烈地衝擊著我！我很難用一兩句話真實而準確地概括我身心的全部感受。 林海東的藝術追隨並反映著當代生活。而今天的當代生活又無不充斥著魔幻、貪贓、麻痹、木吶、淺薄和卑鄙的瘋狂霉變。生活現實與藝術精神的支離破碎直白地強暴我們的平靜和理想。這一系列變形的生存鏡象每時每刻都加劇疊加與發散，凸現著物質膜拜的腐臭，夢境般浮沉在人與現實的精神荒原之上。 符號化、異類或對平庸與醜態的自我放任正成為當下社會精神的一個重要表徵。“80後”的林海東自然而然地在其作品中體現著這種既迅速成熟又永遠卡通的一代對我們生存于其間的世界的強烈表述。這種表述是獨特的，充滿對實用主義物質化犀利的諷刺以及對集體主義無意識的無情嘲笑。只是他的藝術超出了其自身年齡的圇囿，沒有對虛擬客觀無休止的沉溺和對“果凍般”童年的反嚼，而是以他自己樸素的人生感受和審美判斷進行著藝術與精神的墾荒，表現出了一種從容不迫的淡定和成熟。 這是難得的作為。在藝術被物化、被異質的當下，在精神的自由與人的價值標準被以金錢為唯一衡定準則的荒唐社會語境中，林海東捕捉到了這種道德混亂與人本缺失之間藝術表現的亮點。性、玩笑、戲耍、體制的乖戾、網遊、Hi、借記卡、口號和酒精等等不斷閃現或被遮罩的形象成為了他創作的主題與主體。 他的雕塑《汽車系列之金字塔》中，那些高高堆積著的金色“小汽車”，頭部生動、清晰地展露著一個個笑著的人臉，令我們感到既熟悉又陌生。熟悉的是這張面孔帶有現代中國社會歷史發展的清晰表徵，而陌生的是它與我們與生俱來的視覺經驗又格格不入；裝置《畫裏畫外》用一面凹凸鏡折射又卡通又符號化的世俗生活的玩耍嬉戲、對無聊趣味的迷戀和“活著僅僅是活著”的另一類是非研判的奇妙表達。怪異而有趣，嬉哈之間陳示了精神的荒謬與行為的乖張。只是作者深入的藝術構思和敏銳洞察帶給了這件作品一股撲不滅的鮮活而生動的魅力！
郭其鵬 1.1970年生於內蒙包頭
2.1992年畢業于內蒙古包頭師範學院
3.2004年畢業中央美院雕塑係助教研修班 作品説明：
《童子軍系列》通過頑皮的兒童遊戲，天生對武器的酷愛來反映成人世界的意識形態。
劉松田 男，河北保定人
1984年 畢業于河北工藝美術學校雕塑專業。
1995–1999年 遊學于美國，先後就讀于MT. SAN ANTONIO COLLEGE OF CALFORNIA US， FINEART INSTITUTE OF SOUTHERN CALFORNIA US和 CRAFTONE HILLS COLLEGE US
2000 年 應邀赴新加坡參加國際冰雕展
2005年 赴歐洲考察
2005-2006年考入中央美術學院雕塑係進修班。
2007年 赴埃及考察。
現就讀于中央美院雕塑係碩士研究生主要課程班。
況樞鋒
1970年生於山東膠州，1998年畢業于清華大學美術學院，定居北京，從事油畫、雕塑藝術創作。1999年至2004年在北京大山子從事藝術活動，多件油畫及陶藝作品被國際友人收藏；2005年遷入北京索家村國際藝術營；2006年遷入北京通州嫘苑藝術區。
名稱：《臉》系列之一
作品簡評： 臉，面對的是外部的複雜喧囂的現實社會；臉，面對的又是人在“臉”的遮隱之下的自我的內在世界。臉，鏡子般的映照出了現實文明與人的本性之間的對立；映照出人在內在價值不斷喪失之下，外在環境與自我內心深處之間的矛盾。 一張不具個性的臉，簡單隨意的造型于適度的表現中獲得了複雜的表述：可悲的、可愛的、虛假的、尷尬的、直面的、無奈的......；臉龐、嘴臉、面孔......。 面孔抽離於人本身之外，便成了一張碩大的面具。相由心生，卻又總能找到宿命的影子，人是這樣、時代亦然。
包筱瑜 女，出生於浙江省樂清市,1996年畢業于中國美院雕塑專業。工藝美術師。現居住北京。 參展情況： 2007年行走的雲——宋莊嫘苑當代藝術展。
2007年女性藝術家聯展 北京上上美術館。
2006年作品《小淘氣》、《冰糖葫蘆》、《旅途》、《襯衣》北京“798”滿倉十月藝術廊展出。
2006年作品《盛唐風韻》、《春去秋來》入選“中國北京奧林匹克公園城市雕塑設計方案”。
2006年作品《襯衣》入選北京市第五屆新人新作展。
2005年作品《對話》、《冰糖葫蘆》入選北京2005“傳統與現代—鑄造城市文明”城市雕塑展（入選方案）。
2005年作品《旅途》入選北京市第四屆新人新作展。
2003年作品《翔》參加“抗擊非典奉獻愛心”雕塑藝術“融入的共用空間雕塑生命” 展。
1998年 作品《楚魂》參加 浙江省根雕展。
1996年 作品《旅途》、《襯衣》參加中國美院畢業展。
作品《曦之愛鵝》、《浴》參加浙江省世婦會展。 |
