馬克·格羅特雅恩，無題 ，2015，銅上油彩。
展覽地點：ANTON KERN GALLERY 532 West 20th Street
展覽時間：2015.09.10–2015.10.29
在馬克·格羅特雅恩（Mark Grotjahn）著名的“蝴蝶”系列和“人臉”系列繪畫中，充滿活力的編織線、分裂狀的棱鏡、相互捆綁著的線條，只有被置於藝術史的譜係中才得以了解它們的複雜性。而在他近期的雕塑作品中，運用手指創作的繪畫、滴落或拋擲的顏料、戳孔而成的人臉形象，仿佛是在自我調侃其創作中那些讓人印象深刻的形式意識。就如同藝術家插在每張作品鼻子位置的長而細的管子一樣，喚起了觀眾對類似呼吸、死亡、勃起、欺騙等情緒的感知。早期作品展示了相對多樣的形狀，這次展覽中藝術家更傾向於重復某些似曾相識的形式：由紙箱製成的又高又扁的青銅質感的厚板，好像有著與《2001太空漫遊》中的龐然大物相近的體量。可以看出格羅特雅恩不僅長期受到非洲和大洋洲面具的啟發，石碑、巨石、以及雙面祭壇畫亦對他有較深影響。展覽中由藝術家手工雕鑿的紀念物給人既陌生又熟悉的感覺，很大程度上源於這些造型使人聯想到智慧手機的輪廓。
除了有關擴展繪畫平面維度的探索和嘗試外，展覽中的作品更展現了藝術家對面孔的研究和關注。一些雕塑的特質——如對單純正面描繪的克制以及往復環繞式的觀看——使其繪畫作品中本已具有的寓言性變得更加戲劇化：仿佛世界上的任何事物都可以被理解為擁有一張臉，正盯著我們看。在對作品正面視角和平面的大膽嘗試和關注中，格羅特雅恩更好奇的可能是，當雕塑被拉平成了繪畫，而不是繪畫變成雕塑時會發生什麼。一些厚板像墻一樣的被亂涂亂畫，另一些則像是將印象派風景畫或戰後抽象主義製成有著迷人色彩的3D版本。雕塑的青銅基座更是在顏料輕微氧化後加強了現代主義感（梵谷藍、加斯頓粉），亦如那些刻意被保留下來的紙板原本的波紋褶皺和裙邊。(文/ 丁思勤（Chinnie Ding）, 譯/ 劉倩兮)