閆冰，《愛 2》，2015，鐵，麥子
展覽地點：楊畫廊 | GALLERY YANG 北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區創意廣場東側20庫
展覽時間：2015.10.10–2015.12.03
閆冰以往作品的最大特點可能就是擁有土地與自然的溫度，牛皮、樹樁、稻草、泥土、麥子都是他會經常運用的材質，但在近期的個展之中，他用一種近乎“冷酷”的方式試圖掙脫過往創作給人帶來的既定印象。一進入展廳，黑色的鐵皮長方形容器便方正地出現在觀者視線之中，細長的圓柱體整齊地排列于其間，在金屬冷峻光芒的暗示之下，這一視覺符號似乎成為給人帶來沉重死亡感的一副棺木。在此次展覽之中，這種帶有不明確意指的黑色符號佔據多數，而所有裝置作品都採用了統一的黑色鐵皮材質以及最為基本的形狀選擇（直線與曲線、方形與圓形）;尖銳的錐形、截斷的角狀物、起伏的波浪等所有的抽象形體似乎都有著來自日常生活工具的原型，我們似乎能在現場的畫作之中找到某種微弱的聯繫，但是這樣的聯繫又在現場鬆散的佈局之中被完全沖淡；抽象的幾何形在現場呈現出的更多是無序的差異性，它們並沒有因為聚合而形成更多的意涵。
相較于閆冰以前的創作，藝術家此次展覽選擇了與以往創作完全背離的表達語言：從賦予自然材質以個人經驗到此次展覽之中藝術家對於抽離物體原有形態與意義的嘗試，藝術家將物體的特殊性以隱秘方式遮蔽起來：在抽象的幾何形體之上我們可以發現三角形的焊接痕跡，而在鐵皮包裹之下也可以看見隱約浮現著的不規則的微小的凸起物，這些都是藝術家在向作品內部灌入小麥之時所特意留下的封存印記。在冷與暖的對比之間，作品産生了額外的詩意。然而這種因對比而産生的想像空間似乎也是藝術家所期待的：藝術家最終以可以囊括所有情感寓意的“愛”為主題命名展覽，而現場呈現的作品卻是極為理性的、封閉的聚合體。展覽有著某種神秘的儀式性，黑色的物體在其間就像歷史時空之中凝結成的確鑿卻又無情的“琥珀”。（文/ 韓馨逸）