傑夫•沃爾，對角線構圖，1993，燈箱照的透明照片，16 x 18英寸.
展覽地點：基金會亨利·卡蒂埃 - 布列松 FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON 2 Impasse Lebouis
展覽時間：2015.09.09–2015.12.20
傑夫•沃爾的名聲建立於他精確組織搭建的攝影瞬間，而這些作品往往是由19世紀經典油畫的配景圖法的影響之下而創作的。但是，他的“較小型圖片”展覽與他著名的全景畫式攝影相比甚是不同—— 不僅僅是因為作品的尺寸不同於藝術家通常的氣派，還是由於這些圖片本身的視野的規模。藝術家在這裡選擇了他個人收藏的一種陳列，每一張圖像都特意地以一種極小型的形式呈現。正如沃爾解釋道：“這裡有些圖片基本上不包括在我所計劃的更大的場景中……另一些則是過程中意外發生的作品。”這些格格不入的例子從《對角線組合》(Diagonal Composition, 1993) 中給沃爾工作室水池加框的鮮明色塊，延伸至《巨人》(The Giant, 1992) 裏樓梯交接處的裸體女人。
遍及展覽一層的是對細微場景中各式各樣的表面細節的強調，其中包括時裝小店的窗戶、佈滿蛛網的窗玻璃、質地不平的樹皮、已經躺在地上還留有豌豆和醬汁的鋁罐。人體往往以碎片的方式展現：《軀幹》(Torso, 1997) 裁去了頸部以上，或是懸在《給Parkett的照片》(Picture for Parkett, 1998) 中一雙黑色高跟鞋旁的那只腳。陳列窗中呈現的是系列作品“景觀手冊”，是沃爾對於在1969至1970之間他離開溫哥華到其周邊地區的一次公路旅行所做的精確圖像與紀錄。儘管沃爾的審視有著紀實文學般的坦率，這些照片——特別是那些裝框于燈箱上和白熾燈上的——包涵了 一種得以超越其本身平淡無奇規模的神秘感與不明確的意義。(文/Sarah Moroz, 譯/吳玉笛)