“編輯景觀”展覽現場（楊心廣，李姝睿參展作品），2015.
展覽地點：蜂巢當代藝術中心
展覽時間：2015.10.17–2015.11.16
蜂巢當代藝術中心的新群展以“編輯景觀”為線索，從一個側面概括了17位具有代表性的80後藝術家的工作方式。通過副標題，我們可以更加明確展覽的主旨，“媒介化”同時指向現代社會由媒體塑造的資訊環境和由此導致的藝術家創作素材的泛化，而“編輯”既是藝術家應對媒介化社會所選擇的身份，同時也是一種與個體相對應的藝術實踐方法。
如此看來，藝術家按照個人邏輯對創作素材進行“編輯”，這種“個人邏輯”的內在價值便成了衡量作品品質的標桿。蔡東東在60年代老照片中尋找圖像與實物之間的關係，程然對塔可夫斯基和庫布裏克名作進行再剪輯，塔可對《詩經》和黃易訪碑日記中所提到的地點重新走訪和拍攝，是對傳統和經典進行再創作；李明對工廠批量生産的商品功能進行破壞和延續，高磊用金屬和毛氈材料營造出秩序感空間，李燎對“權威”或“正義”等既定概念的嘲諷，是對現代社會基本運作規律的反思；郭鴻蔚用繪畫方式改造現成品，倪有魚對老物件的迷戀，楊心廣對物質混合屬性的理解，張鼎對物化的對抗，是對物和之間關係的再解讀；林科創造的電腦螢幕美學，劉月對電視、電影圖像片段的割裂，再現了新媒體對於當代圖像的影響和重塑；冷廣敏對繪畫對象的態度，李姝睿對空間和光的抽離和概括，錢佳華在顏色與空間之間尋找微妙的差異，臧坤坤對繪畫形象的剝離，郝量重新利用傳統工筆畫形式，是針對繪畫內部問題的一系列嘗試。
回到展覽題目中的“景觀”，早在1889年，尼采在《偶像的黃昏》中曾預言，在未來的世界中，“真實的世界”將變成一個“神話”；20世紀30年代，本雅明在《機械複製時代的藝術作品中》指出，圖像的大規模生産摧毀了“真實”的氣氛；麥克盧漢在20世紀60年代曾經認為，“媒介是人的延伸”，媒介改變了人的存在方式，重建了人的感覺方式和對待世界的態度。緊接著便是1967年居伊·德波的著名結論：“在現代生産條件盛行的社會中，全部生活自身呈現為一個巨大的景觀堆積。所有被直接體驗過的東西都幻化成為一種表像。”所以，“景觀社會”概念的提出其實伴隨著西方知識分子一直以來對現代性危機深刻的憂慮。在觀點提出的一百多年後，面對日益資訊膨脹、媒介多元化的世界，以“編輯景觀”為創作方式的藝術實踐應該思考産生這種危機的內在原因，並意識到做出變革、解決問題的緊迫性。然而，回過頭來看展覽，大多數作品僅僅停留在重復和圖解前人的理論，甚或癡迷于“景觀”的表像，掉入個人趣味或審美的陷阱；少數作品拆解和破壞了舊有的認識體系，卻鮮有人在廢墟的基礎上去重建一種有效的敘述邏輯。而正是這種有效的邏輯，才能為一直跟隨在他人語境中的當代藝術注入一股本土的新鮮血液。（文/ 朱熒熒）