駱丹，《何時離去＃10》，2015，攝影、裝置

展覽地點:A4當代藝術中心｜A4 CONTEMPORARY ARTS CENTER

成都雙流麓山大道二段十八號麓鎮

展覽時間:2015.10.17–2015.12.31

攝影之於當代藝術是以其獨特的光影技術存在，同時彰顯了暫態再現的便捷功能，此外，鏡頭總是貼近現實最直接的觀察者。在這樣一個二維平面的成像框架裏，攝影如何再次被激活或者刷新，也許可以從兩個層面來設想，一是攝影材料媒介的可變性探索，一種是觀念的預設置入和圖片的編輯。前者基於物質新媒介的轉換和傳統媒介的重新解讀，後者撐控于藝術家意識體系和藝術靈感。駱丹在這兩個向度上借用了前輩影像大師經典之作——希臘電影之父西奧·安哲羅普洛斯緩慢抒情的長鏡頭，俄羅斯電影詩人安德列·塔可夫斯基的宗教情懷的詩意述説，被他巧妙地轉譯在鏡頭前後；他以電影導演的視角掌控和編輯攝影作品的特質和節奏，彩色照片後期處理為淡淡的灰調，以此確立了“在路上”的個人語言，紀實風格的《318國道》（2006）《北方，南方》（2008）兩個系列，成為中國攝影史一個不可繞過的路標。在成像材料及技術的實驗上駱丹更顯自信，興盛于攝影史1850年至1870年之間的濕版火棉膠攝影術，駱丹發現它完美地消解了時間空間對人性和物的束縛而抵達永恒，因此有了為雲南怒江傈傈族地區山民留影的《素歌》（2010－2012）和聆聽時空聲音的《何時離去》(2015)，此新作取景于中國西北部一處誕生於億萬前的曠野荒原。

展覽的亮點，在於浪漫主義的視覺享受。《素歌》是濕版工藝帶來的懷舊訴説，在博物館歐式復古紫紅背景墻，巴洛克式展示櫃，優雅小射燈的懷抱裏，純樸的身影被披上了華貴的外衣。《北方，南方》正方形純白畫框飄浮在淡藍灰的調性裏，鏡頭下“奇異”的神州現場和國人被罩上一層審美的情懷。《318國道》的88張作品第一次完整展出，以駱丹行走地圖線路和時間先後順序為線索，小幅尺寸的作品跳躍著狐步佔據了80米展線，與《素歌》的華麗形成對比，有如一條蜿蜒寂廖的小路。《何時離去》則懸挂在暗室半空，印製在亞克力上濕版效果的照片裝置，光控燈以5秒左右曝光時間展示給觀者，此起彼伏的閃光將觀者引入攝影師和物像之間的地帶。錄製的風聲作為展覽背景反而越過圖像喚起觀者對時間的直接體認，特別是駱丹工作場景的錄影以動人的真實表達了一切，讓其他都變得多餘。

2015年A4當代藝術中心“藝術家個案研究計劃”項目“作為時間界定的光”籌備近兩年，策展人鮑棟將駱丹的系列作品置於策展人的語境之下，提煉出“時間”和“光”兩個概念再次發酵。然而，在現場，觀者很容易被展覽的形式感帶走，幾乎無法去凝視圖像本身。這也許是攝影作品的尷尬所在。我們究竟應該怎樣去“看”和“感受”作品？除了策展人和藝術家的文字導讀，除了空間的視覺設計和呈現，影像本身的可觀看、可感受性如何有效地在“過度包裝”之後顯現？藝術家長達十年的創作系列是否以兩個概念一篇前言就可以涵而蓋之？尤其在今天圖像説話的時代，藝術家幾乎不可能憑藉一組圖片被確認。我們只能從藝術家自覺的藝術體系、工作方式、時間軌跡、作品系列、評論分析等等去判斷藝術家及其作品成立的理由。毫無疑問，這是一次好看的展覽，但是，作為個案研究尚待多角度的梳理和細緻的言説。(文/ 易鴻)