“繪事三餘”展覽開幕式，北京畫院院長王明明致辭

2015年11月6日下午2時，由北京畫院主辦的“繪事三餘——懷一、姚震西、樂祥海中國畫作品展”在北京畫院美術館開幕。參加本次展覽的三位藝術家，均是北京畫院引進的優秀人才，他們在各自的崗位上勤勤懇懇，盡職盡責，同時，在繪畫方面取得的成就也令人耳目一新，嘖嘖稱讚。

樂祥海代表三位藝術家致辭

齊白石有一幅作品《三餘圖》，畫上有作者的一段題跋，曰：“詩者，睡之餘；畫者，工之餘；壽者，劫之餘。此白石之三餘也。” 我們都知道，齊白石在詩書畫印方面皆有很深的造詣；享年97歲，可謂高壽。而在他看來，作詩、繪畫只是睡覺、勞作之餘的事，長壽是因為逃過了劫難，這不僅體現了齊白石在作詩、繪畫、生活上安然自若的心態，更是他在藝術與生命體驗上所感悟到的深刻的人生哲理。

觀眾觀看展覽作品

這裡，余即可理解為業餘，既是生活之“余”，從繪畫角度看，又是不可或缺的“畫外之功”，它們相互交集為生活中的一片凈土，畫者或觀者皆可“澄懷觀道，臥以遊之”。從這個層面説，懷一、姚震西、樂祥海三位藝術家與此有著極為相似的內在體悟和外在實踐，他們不僅能夠遊走于工作與繪事之間，而不囿于二者，又使得繪畫藝術在專業性方面化約為較有欣賞趣味的視覺圖像。

觀眾觀看展覽作品

懷一的作品富有古意，並從古代文學作品中吸收了很多營養，但在形象的構思上卻完全有了新意。相比于趙孟頫“古意説”，懷一的區別則是通過溯源性的創作追求現代人生活的方式，在他看來，“畫畫是茶余飯後一本正經的閒事”。在繪畫中，這種“正經”則轉化為畫面中物象的精緻典雅、設色的古樸純真以及構圖的安靜祥和。可以想見，懷一的筆下對生活的側寫，恰恰顯露了現實與心靈無法契合的錯位，這種落差的高低也正決定了藝術家在作品中體現出來的審美趣味。

古尊者法相 紙本設色 48x102cm 2013

出雁門 懷一 紙本設色 31x82cm 2014

而姚震西的創作則是對植物的描繪，他的創作熱情類似于歌德，後者試圖探視植物形態——特別是葉的生長變化來尋求生命的恒定規律，相比于他理性的、科學的視野和目標，姚震西拋棄了它們外形的精確勾勒，通過透析對各種植物的生態形狀、花的各種類型習性和枝葉的表現，側重感受自然花草的生命狀態與人精神世界的融合。但是在用筆、設色、構圖上與中國傳統的花鳥畫有著緊密的聯繫，石、蜀葵、秋菊、桃紅與率真的筆意、墨韻彼此交融，一派生氣，情趣盎然。

花深處 姚震西 紙本設色 45×69.5cm 2015年

桃紅又是一年春 姚震西 紙本設色 46×68cm 2015年

樂祥海對於中國畫創作及傳統有獨到的見解，他認為不能把創作當作一份“工作”，不能像畫匠那樣一直膚淺地經營著畫面，而應該多從生活中體悟繪畫的創作；還應該有很多別的“業餘愛好”，它們時刻都有可能激起畫家的創作慾望與創作靈感。樂祥海的作品也暗合了他的這一繪畫思想，他的作品不追求對風格的刻意表露，奇絕而輕靈，灑脫而爽率，甚而言之，他的作品中不存在風格的痕跡，不同的作品需要，他將不同的人物形象賦予不同的形式語言和筆墨性格，因此，言説的既不是畫中的人物，亦非預設的畫面主題，而是筆墨自身。

粉世系列 樂祥海 60x50cm 紙本設色 2015年

擬李唐寫薇圖 樂祥海 69X48cm 水墨紙本 2011年