展覽開幕嘉賓（右起：羅靜方、樊磊、葉正化、李庚、唐承華、謝子康、蔡瑞蓉、黃蕾、康文峰）

    由李可染畫院、中央美術學院造型學院、年代美術館共同舉辦的“元相——李庚、唐承華雙個展”于11月1日上午10點在溫州年代美術館隆重開幕。開幕現場溫州文聯副主席謝子康、溫州美術家協會主席蔡瑞蓉、溫州書畫院院長鄭方偉、溫州肯恩大學Holger Henke等嘉賓出席開幕式，開幕現場藝術家李庚、唐承華老師、策展人樊磊先生先後發言致辭。

藝術家李庚老師發言致辭

藝術家唐承華老師發言致辭

    展覽開幕現場，年代美術館還邀請藝術家李庚、唐承華老師和溫州觀眾面對面，舉辦藝術家對話活動，從藝術家不同的生活，分享藝術創作的靈感，並且解答現場觀眾提出的問題。這也是年代美術館美育課堂又一次邀請藝術家面向公眾的一次藝術互動交流，給溫州市民帶來更多豐富的藝術收穫。

年代美術館館長羅靜方先生致辭

對話現場觀眾提問交流

    李庚現為李可染畫院執行院長、中國國家畫院研究員、日本京都造型藝術大學終身教授；唐承華現為中央美術學院副教授，這兩位優秀的藝術家都有著多年的海外生活經歷，都從事抽象繪畫的創作。此次展出的作品均為兩位藝術家的最新創作，包括李庚教授的馬勒交響系列、部分莫扎特魔笛系列作品；唐承華教授行走的風景系列紙本作品。

李庚老師解答現場觀眾提問

    馬勒交響系列是李庚教授持續了近30年的創作。馬勒是19世紀末、20世紀初著名的奧地利浪漫主義作曲家及指揮家，曾挑選李白、王維、孟浩然、錢起等幾位中國唐代詩人的7首詩譜寫了在全世界範圍都享有盛譽的《大地之歌》。李庚教授自幼喜歡唐詩宋詞，在德國生活和從事教學研究期間，對馬勒的交響樂曲産生濃厚的興趣，到日本後，並繼續對馬勒的研究。1987年，應日本電視臺之邀，在交響樂團演奏之下，現場繪製馬勒《大地之歌》中的唐人詩意水墨作品，獲得巨大成功。在他的這一系列作品中，通過水與墨的潑灑流淌、線與線的交織疊壓、線與面的組合，所營造出的強烈的空間構成形式，不僅可以看出他對抽象繪畫語言的熟練掌握和恰切使用，更能體味到中國傳統文化精神在當代語境中現代性轉型的成功實現。

展覽現場

    中央美術學院副教授唐承華行走的風景系列作品，是直接到大自然中去寫生，但完成的作品卻是抽象的。因為他並沒有去對大自然直接的照搬，而是將自己對自然景物所感悟到的方式在畫面中通過色彩、肌理、結構的形式感率真地呈現出來，達到“心靈軌跡的釋放，精神與自然合理新秩序的突破”。材質上，他稱之為綜合媒介，打破了材料和工具選擇上的限制，把版畫的印痕與中國畫的渲染相結合，因此，在每一幅作品中，無論是一條線，還是一個點；無論是一條印痕，還是一片色彩，都自然而然，雖然經過了精琢細磨，卻天然地沒有一絲的雕飾。

展覽現場

    據悉，此次展覽通過兩位藝術家的抽象繪畫藝術作品50多件，可以讓溫州觀眾有機會在年代美術館現場，感受到繪畫和音樂、自然之間的美妙聯繫。據悉展覽將於11月16日結束。

李庚 墨象－馬勒交響樂＋墨-5

李庚 墨象·馬勒系列之十三 69cmx69cm

李庚 莫扎特-魔笛系列之1 紙本設色 76cm×48cm 2015年

唐承華 行走的風景No.50 綜合材料150x89cm 2015

唐承華 行走的風景No.51 綜合材料150x89cm  2015

年代美術館展覽門口

年代美術館外景