帕特農神廟雕塑：一個男人形象可能是酒神，（438-432 BC）（圖片：大英博物館）

1972年夏天，一位羅馬遊客在義大利南部海岸潛泳，不經意間突然在海底的沙子裏看見伸出的一隻手臂來，原以為是具屍體，觸碰一下才確認是用金屬做的雕塑。

被發現的這只手臂是一座青銅雕塑的組成部分，塑造的是壯健赤身裸體的大鬍子戰士形象。一週以後，散落在附近的其他雕塑部分被收集起來，在古代，很少有與真人大小的青銅像出現，這個銅像究竟是誰創造？

有一點是可以肯定的：刻畫著具有英雄主義的光環，強壯結實的人體，擁有精湛技巧的大師工藝，定是古希臘的産物，可追溯到西元前第五世紀中期。

如今眾所週知的裏亞切銅像，由離發現地方最近的城市而命名，在雷焦卡拉布裏亞博物館南邊50英里外永久陳列。

最近，我在第一時間看到了英國廣播公司4(BBC4)即將要在下個月播出的古希臘青銅雕塑的藝術系列節目。這個節目將呈現古希臘英雄時代的人體藝術。與此同時，古希臘的人體藝術展，3月26日在大英博物館開幕。

裏亞切的銅像(遺憾的是，不會前往英國展出)散發出穩重強健的魅力，不亞於紅毯上的電影明星。這座銅像被刻畫得細緻入微，臂膀上的血管與青筋，幾乎畢露無遺，頭髮繁密，銀制牙齒，箔做的睫毛，人體各部被塑造得真切生動，堪稱古典藝術的傑作。

但也許吸引人的一點是，在一代之前，他們是不可能創作出這樣的作品，那時的希臘藝術家沒有能力塑造出像這樣有品質的藝術。

一位年輕的非洲婦女青銅頭像。希臘，西元前2世紀——西元前1世紀。圖片來自大英博物館

一個半世紀前的(西元前479年——西元前323年)希臘藝術通常被稱為“古風”時期。古希臘雕像藝術的塊狀和形式，看上去強壯彪健，就像你所看到的裏亞切青銅像，你絕不會把他稱為“現實主義”或者“自然主義”。古風希臘時期最常見的站立的青年人體雕塑被稱作“Kouros”(青年立像)。與埃及的雕塑相像，這些青年立像的雕刻用大理石製作，每個都需耗費一年的時間完成，用作墓碑或祭祀神靈。

有些立像體型巨大，如1980年在薩摩斯島赫拉女神廟出土的青年立像高約15英尺，薩摩斯人散落在地中海沿岸，就像哲學家柏拉圖所説的那樣。到了西元前六世紀末，大約有20000個青年立像林立在成蔭的墓地和廟宇。

隨後，在西元前5世紀，非凡的事情發生了，希臘藝術家們迅速改變了這些僵直的古風形象，那些古老冰冷的青年立像被解凍，藝術家們賦予了他們新的藝術形式，使雕塑看起來有了血肉之軀，更加栩栩如生，如裏亞切青銅像的創造變為了可能。

到了西元前438年，沒過多久裏亞切戰士被拋棄，帕特農神廟——女神雅典娜的宏偉廟宇建於雅典衛城上。這是雅典民主的財富和權力下傑出的政治家卡裏克利一個華而不實的表達。

這座廟宇屹立著諸神的雕像，包括現藏在大英博物館的河神伊利索斯像，佔據東西部的山形墻，建築內部圍繞著精緻的門拱，廟內放置著40英尺高的巨大雅典娜女神像，這座神廟由藝術大師菲迪亞斯親自主持設計。

神廟大理石墻面上的雕塑《半人馬和拉庇泰族人之間的戰鬥》 菲迪亞斯，雅典 438bc-432bc。(圖片：大英博物館)

希臘藝術家們在西元前5世紀的轉變，開創了一個高度，是如此自然理想化，如此非凡，被稱之為“希臘奇跡”或“希臘革命”，然而即使在現在，沒有人能確切的知道為何在那個特定的地方會發生這樣的事情。

大眾理論通常都會被科技的技術所轉變，少年立像一直使用大理石塑造而成，而裏亞切戰士由青銅鑄就，因為材料的改變，造型更為流暢，促成藝術家們更好的雕刻細節，能表達出更自由的姿態。小規模的青銅器在約西元前900年常見於整個地中海，但沒有證據表明真人大小的青銅器出現在西元前6世紀結束前，古典時期開始的不久之後。

“那個時期，生産力已經跨越石器和陶器，能製造出大量複雜的各色形態的青銅器”牛津大學古典藝術研究中主任比的·斯圖爾特説道。“可以説這些是當時運動員、勇士、英雄形象的代表”。

同時，斯圖爾特繼續解釋“這也是青銅鑄造技術不能變化的原因，但是伴隨著它，可能推動了甚至鼓舞了藝術家該怎樣去做。”

當然，有可能技術的飛躍是僅僅是反映了希臘革命刺激了更廣泛的變革，傳統上，古典風格經常與雅典民主政治結合在一起，他在西元前508年開始出現，是希臘政治的黃金時代促使了希臘藝術偉大的覺醒？

事實上，“除了感懷內在“高貴”的希臘人高唱：‘我們愛民主’，‘我們愛自然希臘藝術’若把兩者結合起來很難有説服力。巧合的是，兩者幾乎同時發生，前後只有30年的時間差”斯圖爾特説道，“所以有可能是存在聯繫的，但這是一個非常理想化的希臘藝術，如今，這些觀點已經過時了。”

一個裸體的阿佛洛狄忒蹲在她洗澡的大理石雕像，也被稱為雷利的金星。羅馬希臘的副本，第二個世紀。(圖片：大英博物館)

西元前5世紀時，雅典佔政治的主導地位，當然希臘革命的進步起著重要的作用。在古風時代最後的幾十年裏，希臘的強敵是波斯。西元前490年，波斯人踏上了希臘的土地發動了“馬拉松”戰役，希臘人艱難的戰勝了波斯。西元前480年，波斯人又打回了雅典，這一次費盡精力的波斯被雅典瓦解，波斯人最終被擊敗。西元前479年雅典人自信飆升，在伯裏克利，雅典的公民決定重建被毀壞的雅典衛城，帕特農神廟的浩大的工程開始籌建。

這就是希臘藝術的出現，雅典人需要用一種方式定義來反對“野蠻的”波斯人，就如你看到的帕特農神廟的建造，這是他們的首要目的。建築物外部的雕像，表現的是神和英雄與亞馬遜巨人戰鬥的神話，每一個場景中“好人”代表雅典人，“壞人”代表被征服了的波斯(戰敗國)的威脅。

著名的帕巴農神廟楣，儘管我們可以看到，它強調融合了神、公民和一個偉大的隊伍，藝術史學家仍然不能理解其確切的意義，但最廣泛的意義是明確的。

看看技術嫺熟的騎馬人的臉朝著神廟的北面大聲呼嘯，他們都非常相似，白凈，均勻美觀，理想化古典風格的縮影。他們不是個人的肖像，而是一個有強大的身份認同感，訓練有素的社會。換句話説，這是藝術為政治團結的光榮聲明。

技術發展與政治是兩個強大的競爭者，這是導致希臘革命的原因。但還有另外一個可能因素——古希臘對男性人體的困擾。在古代，希臘男人在非希臘人中引起輕微的不滿，因為他們習慣在公共的地方裸體鍛鍊。

也許希臘革命的靈感來源於渴望描繪一個更加燦爛、健美、生動、充滿活力的男性。希臘人熱愛在聖殿舉行體育競賽，最著名的是，始於西元前776年，每四年舉行一次的奧利匹亞運動會。獲勝的運動員被塑成雕像被紀念，對藝術而言這是顯著的創新。

蘇格拉底的大理石雕像。西元前2世紀，希臘或羅馬的副本，亞歷山大，埃及。(圖片：大英博物館)

一個經典的例子是第五世紀，米隆的擲鐵餅者或叫做擲鐵餅的運動員，雕塑刻畫的是一位裸體的運動員正準備投擲鐵餅，似乎集聚全身的能量負荷即將要爆發被釋放。羅馬原始的大理石雕像已不復存在，被稱作瑭利擲鐵餅者為副本被大英博物館收藏，被英博定義為健美明星。

另一個很好的例子的是莫蒂阿的戰車馭者，1979年在西西裏島的西部海岸一個小島被發現，這位年輕人沉醉在勝利之中：昂首闊步，他自信滿滿傲視一切，像一隻自負的孔雀。

他是以對立平衡姿勢站立，身體略微彎曲，胸前有一條寬闊的繫帶。雕塑家以輕柔的織物“遮掩”住身體的全部曲線，看似遮蔽，實則顯露。第5世紀的早期，馭者是光榮的化身，宣佈希臘革命的勝利。

藝術家波留克列特斯(Polykleitos)是西元前5-4世紀早期的希臘雕塑家。他塑造了一尊理想化的男性形象“拿著長矛的人”，與米隆的擲鐵餅者相似，原作不復存在只能通過副本用青銅塑造得以重現，20世紀20年代開始，在大英博物館展出。

波留克列特斯的雕塑測量是一個複雜的系統，在他的經典著作中，他寫道“完美、比例、平衡、節奏、對稱與和諧”，集合了古典希臘藝術所有的特點，他提供了裸體青年應該如何欣賞的一個藍圖，怎樣才能盡可能取悅希臘人的眼球。

藝術史學家們認為，希臘革命直接脫胎于雅典民主的勝利。事實是肯定要複雜得多，政治的變化和一個令人振奮的新意識——獨特的希臘人的身份認同感。希臘藝術是受技藝的創新對人體的感性意識而影響。

此外，希臘不僅只有運動員的競技：希臘藝術家的競爭也相當激烈，強大的競爭力激勵著藝術家們。最終，他們的創作在西方藝術史上留下了輝煌的篇章。