3月5日，豪瑟&沃茨畫廊紐約空間帶來了著名的戰後義大利先鋒藝術家法比奧•毛裏（Fabio Mauri）在紐約的首個重要個展。在五十年的藝術生涯中，法比奧•毛裏的創作涉及各類媒介與學科，既有素描、油畫、雕塑、行為、電影和裝置，也有反思整個世界的戲劇與理論著作。
法比奧•毛裏憑藉藝術上不屈不饒的批判性探索，表達了意識形態與語言的力量。這與二戰、法西斯主義的出現、大屠殺、以及它們揮之不去的回聲聯繫在一起。他的作品復原了既是個人，也是集體的歷史記憶。在清醒、直接且詩意般沉思的藝術中，毛裏致力於圍繞溝通與支配的主旋律，並在“圖像的政治維度”得到呈現且擴散到當下社會的時候，帶來了光明。
展覽標題來自藝術家撰寫的，曾作為裝置作品《Quadreria（Picture Gallery）》的一部分被展示的文章。它概述了他親戚的命運，包括他那個時期著名的藝術家，他的曾祖父Roberto Bompiani。展覽梳理了毛裏量多且複雜的作品，其中引人注目的作品包括他從上世紀50年代到60年代製作的第一個單色視頻樣本；得到再造的，藝術家第一個環境裝置《Luna（Moon）》；來自行為《Dramophone》（1976）和《Ebrea（Jewess）》（1971）的物品；以及精心挑選的包括《Rebibbia》（2006）和《Quadreria》（1999）在內的工程與裝置作品。此外，展覽現場也展示了藝術家晚年創作的一件巨型多孔的門墊裝置。曾出現在第十三屆卡塞爾文獻展上的每件作品，都被刻上了各種詞句，諸如“Art is important because it represents history and the world as a whole”（2009）和“Art is not autonomous”（2009）。
3月24日，豪瑟&沃茨畫廊將把歷史性行為表演《Ebrea》重新搬上舞臺，這是是毛裏其中一件最為具有挑釁性且最為人所知的作品。它觸及了種族偏見的話題。在藝術家一生中，被重新演繹過無數次的《Ebrea》，首次亮相是1971年10月在威尼斯的Galleria Barozzi。毛裏的這件作品曾出現在1954年、1974年、1978年、1993年和2013年的威尼斯雙年展，以及2012年的第十三屆卡塞爾文獻展。
展覽“Fabio Mauri. I was not new”由Oliver Renaud-Clement組織，將一直持續至5月2日。法比奧•毛裏的回顧展將是今年威尼斯雙年展的一大亮點。
