中國美術館方廳佈置的展覽綵燈洋溢著節日氣氛

寫意，是中國美術的靈魂所在。

具有寫意特徵的藝術，源自原始先民主客不分的混沌思維、萬物有靈及空間恐懼心理所生成的原始意象。在漫漫的歷史進程中，它匯入中國文化的洪流，經歷代畫工、藝術家的實踐演化和文人的詮釋，逐步形成富有意味的形式，並以大量的作品見證“體系”的存在，産生了具有民族審美特徵的中國寫意藝術。

中國寫意藝術，源自天象地脈的造型意象，合於中國古代天人合一的大宇宙生命理論，表現為象、氣、道逐層昇華而又融通合一的動態審美。其點畫、開闔、節奏，同化于自然草木，對應于天地陰陽，合拍于江海律動，因此氣脈貫通，真力彌滿！在無數的作品中，那被物化的神與韻，生發出無處不在、無處不可感的文化與宇宙氣象，其聚散、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之間，既有儒家的敦厚沉鬱、靜穆中和，也有道家的與物推移、彰隱自若，還有禪家的自由卷舒、任性曠達，更有融合時代精神的開拓進取、自由自足。中國寫意藝術是詩風浩蕩的中國風在造型藝術中的體現。它的表現智慧和創作過程，它的思想性和形式特徵，皆是東方精神的形象對應。它敘述和弘揚的是一個古老而彌新的民族之詩性追求。

“中國寫意——中國美術館邀請展”展廳入口

中央圓廳一角

寫意精神的意象圖式駐落于所有中國美術門類之中，其觀念最早可上溯至先秦老莊的道論。而魏晉玄學中的言意之辨、形神之論、有無之識，也催生了“傳神寫照”、“遷想妙得”、“以形媚道”、“澄懷味象”等美學命題，對當時及後世的美術創作影響深遠。是故，中國藝術家往往強調超越再現客觀世界，去把握天地萬物背後的形上之“道”。

中國寫意繪畫，以強烈的主體意識和奔縱的筆墨特色聞名於世，數千年一路生長至今而枝繁葉茂，成為世界美術大觀園中的奇象而神出古異，文意堂堂，氣韻生動，令人神往。傳統寫意繪畫，其特定形象乃産生“意”的母體，觸之而紛呈迭出，常常由於象、象外之象、象外之意的相互生發與傳遞而聯類不窮，往往具有“超以象外”的藝術魅力。從原始洞窟壁畫到墓窟壁畫，從彩陶紋樣到帛畫再到宣紙上作畫，由於工具與材料的變化促進了表現方式的變化，其“意”、其“象”亦各各不同，但寫意精神一以貫之。中國的寫意繪畫歷經長期的藝術實踐後逐步成形，文人的參與藝術最終奠定其在中國美學價值體系中無以倫比之地位。早在唐代，就有以潑墨著稱的畫家王洽，北宋則出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山，南宋寫意畫大家梁楷，筆墨精湛神妙，開創了水墨寫意畫法的新局面。元代文人在特殊的政治氛圍之下，為求得心態的平衡和情緒上的舒絡，其作品野逸高致，將寫意畫推向了歷史的高峰，大畫家倪瓚雲：“所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”言之鑿鑿，至今迴響猶在。及至明清，徐渭、八大山人、石濤的寫意作品震古爍今，揚州八怪和海上畫派面貌突出、風格強烈，均為後世垂范。近現代以來，由於西方文化滲入，寫意繪畫各種派別呈多元之勢，既有在傳統的基礎上自出機杼而開創新風的齊白石、黃賓虹、潘天壽，也有在西學東漸的潮流中，進行中西文化合璧的徐悲鴻、林風眠、劉海粟、李可染，大師輩出，生生不息。

國畫展廳現場

展廳中的雕塑作品

觀近三十年來，西方現代主義、後現代主義影響廣泛，其新樣式及其伴隨的觀念亦層出不窮，中國的美術家們也不再囿于原有的價值觀和秩序感。固然，折騰、動蕩、創新是社會轉型期的普遍現象，也是歷史發展的必然，但沉澱下來總有一個相對穩定恒久的價值存在。所謂恒久性，就在於與一個民族歷史、民族精神的同構。這種同構，會産生巨大的力量而不息向前。因此，在當今越來越趨於綜合化和全球化的時代背景下，畫家們越來越注重從中國藝術的歷史生成入手，研究中國畫寫意特質的源流。在面對如何表現現實生活和現實人物題材，如何將嚴格的造型和透視、光色等規律與中國傳統的方式、程式互通融化，如何結合西方的表現體系和審美標準而創造出現代寫意繪畫時，其探索始終立足於厚重的文化支撐，催生出不盡的意蘊。畫家們秉承以線韻和墨象為主的寫意筆墨觀，吸納西式素描對客觀物象的闡釋，注重內心情感表達的同時做到形神兼備，把對時代精神的理解和人文關懷融入作品，對新時期中國寫意繪畫的傳承和發展作出了具有里程碑意義的拓展。參展藝術家中有一改傳統中國畫以“墨”為主的畫法者，吸收西方環境色系和主觀色彩構成的成果，融個人氣質和自創語匯，創造了現代生活的靜逸美。更有藝術家凸顯線與面、黑與白的交互關係，憑藉一種內在的精神力量，表現出神暢自如、純粹明凈的審美境界，這是對當下中國畫寫意精神的個性化詮釋。

觀眾在作品前留影

雕塑作品欣賞

當油畫的寫意方式訴諸視覺，便與國人印象中對西方油畫的慣性認識拉開了距離。其實寫意精神本身，具有天然的開放性和包容性，既可為中外結合提供可能，也能將古今融匯化為現實。作為舶來品的油畫，在百年的發展歷程中不僅給中國美術帶來了新的可能性，更讓中國傳統文化在與世界的連接、對話和共同發展中凸顯其價值，在比較中實現“異質同構”、“同質互化”。其中，印象主義的光色朦動對應于米家山水的墨色渾茫。20世紀以來不乏畫家於此取得令人世人矚目的成就，這便是“同質互化”的範例。因此，中國油畫所具備的寫意特徵不僅是油畫本土性的體現，也是中西文化在自然觀、歷史觀、價值判斷及審美理想相碰撞、交合、分離與定向的結晶，是中國寫意精神與西方油畫本體在思維和表現層面相通的表徵。不僅如此，寫意油畫還從西方表現主義中吸收生命本質的構成以對接本土寫意文化品質，亦成為中體西用的典範。習近平主席在聯合國教科文組織總部的演講中，曾專門提到了中國傳統畫法同西方油畫融合創新，形成獨具魅力的中國寫意油畫。

本次畫展中生動體現了創作者對傳統中國畫精神和中國古代造像的理解，從民族傳統藝術經典中汲取養分，達到了古相與新韻的相契。一批新生代油畫家的寫意性創作探索之路同樣令人矚目，他們完美融合了書寫性筆觸與寫實性造型，同時將畫面平面化、單純化，甚至開始大量留白；造型上也呈現出逸筆草草的審美趣味，樹立起油畫本土化傾向的積極探索和實驗的範例。還有一些畫家，把歷代積累的文脈看作自己的創作起點，使畫面呈現出空靈而有詩意的寫意精神，其作品在現代主義抽象構成的典型圖式中透露出鮮明的中國文化氣質。

油畫展廳現場

油畫展廳一角

中國傳統雕塑在幾千年的發展歷程中，逐漸形成了寫意的傳統和樣式，以其獨特的審美形式區別於西方傳統寫實雕塑。與西方以“人”為中心的觀念不一樣，中國傳統雕塑體現了中國文化對“天人合一”的追求，對神權和皇權的敬畏，偏重精神性的意象造型。上古時期，中國雕塑就凸顯了創作者對精神性的關注：原始時期的樸拙意象、商代的詭魅抽象、秦朝的裝飾寫實、兩漢的雄渾寫意、宋代的俗情寫真，還有理想的佛教造型、誇張的帝陵程式以及樸素的民間表現，無數撼人心魄的經典作品共同營造出中國傳統寫意雕塑的生態園景。然而，自“五四”以來，隨著西方造型藝術的價值體系和認識論基礎的引入，傳統雕塑受到了巨大衝擊而被排除出主流之外，造成了中國本土雕塑從精神到樣式的雙重斷層。新中國成立之後，各美術學院校又引進蘇聯的藝術教學模式，直到20世紀80年代之前，中國雕塑的發展主要是依靠外在因素推動。可喜的是，一些雕塑家以及理論家逐漸意識到主流雕塑與傳統雕塑之間存在著某種隔閡，於是開始對傳統雕塑進行了自覺反思。他們深入雕塑藝術本體，領悟其造型規律和審美精神，為中國傳統雕塑的現代轉型做出了富有創新意義的工作。

如今，大量雕塑家已經將寫意精神作為活化傳統的方式加以自覺地實踐。他們不僅從傳統文化藝術中吸取養分，還從西方寫實雕塑中學習塑造、解剖、透視，並感受到作品中所滲透的人本主義——從古希臘的靜穆與單純到羅丹雕塑的深刻人性表現，塑造表現力不斷豐富與強化。特別是對中國傳統人文精神的理解，被提升到生存論意義的高度，展現著心靈世界中有與無的二極對立，為當代中國雕塑開創出屬於自己時代的新天地。此外，雕塑家們還由現代主義美術作品中學習形式構成，在體、線、面中體悟造型之“造”。通過對西方大師的心靈解讀並規整妙造自然，為中國現代寫意雕塑的創作提供了形式的廣泛性。中國現代寫意雕塑，正是將傳統雕塑中的寫意精神與西方寫實主義中出神入化的形神表現和抽象主義、表現主義的形式創造置於同一文化空間，在現代話語中尋找“異口同聲”的心靈表達，打造出一種神似與形似之間的精妙平衡，既具備民族藝術精神又不失人類情懷。誠如熊秉明先生所説：“寫意雕塑既是中國傳統的，也是現代的。這是中國藝術的真精神。”一批老中青藝術家以作品的客觀存在證實了他們的追求。

版畫展廳現場

觀眾在作品前留影

同樣作為美術重要門類的版畫，其獨特的刀味與木味也成為中國美術文脈的重要組成部分。古代版畫主要是木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。20世紀30年代魯迅倡導新興木刻版畫，揭開了版畫創作的新篇章。與古代版畫相比，新興版畫不僅在製作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。改革開放以來，隨著對外交流的增多，版畫的題材、形式和藝術語言日漸豐富，各種表現手法被不斷嘗試，突破了以寫實為唯一途徑的表現模式，涌現出大量運用誇張、變形、象徵、寓意等諸多表現手法創作的優秀作品。此外，新工具材料的廣泛應用，擴大了版畫品種的範圍：石版、銅版、絲網版、石膏版及其他綜合版紛紛出現。當然，在版畫藝術語言中同樣也存在著如何在繼承傳統之同時體現藝術當代性的挑戰，版畫的當代性非唯形式語言的當代性，其關鍵在於精神意蘊的當代性。中國當代版畫的創作，呈現出向傳統和本體回歸的趨勢，在傳統的雕版、木版年畫中，在以墨為主要媒介的審美規範中找到形式美的元素，繼而又在20世紀視覺藝術革命的成果中找到與之對應的意象與抽象。通過如詩的版畫寫意語言拓展了新的視域。通過豐富多元的技法和圖式，呈現寫意精神的生動氣韻，在這裡，可以探尋“極簡”、“超現實”，可以覓得浮水印、絲網、刀刻，甚至數位藝術在理念與技法相融後的現代意象。本次展覽的大量作品使我們看到了版畫在未來的希望。

中國寫意美術依然走在發展途中，需要美術家們將其納入社會文化的宏觀方位審視、品察、超越，避免跟在古人、洋人之後亦步亦趨而僵化為教條。首先，要從中國傳統文化，傳統藝術中尋找豐富的礦藏，深諳中華文化的價值所在，明晰自身在世界多元互動與多元共存中的文化角色。事實上，尊重先民的創造就是尊重歷史，就是珍視我們民族進步的每一個足印。只有這種自我欣賞和自我肯定，才不至於在吸收外來文化的過程中失重。有責任感的美術家應當以自己的情懷和心力去挖掘深藏于傳統之中的文化價值，並使之融入不息的藝術創新。所謂民族，所謂民族文化，其核心是精神，是靈魂。歷史傳承，正是滋養這精神與靈魂的豐厚基礎。其次，世界的豐富，創造了多元文化，世界上不同民族的文化彼此砥礪、相互促進，才會涵養出藝術的深厚博大，形成人類文明共同進步的強大動力。當今世界呈現出來的正是一種多元共存、多元包容和多元互動的環境，中國的美術家要找到支點，保持平衡，才能在一個平和、包容的文化生態中使自己的潛在價值得到體現，風格生長得到發揮。最後，面對挑戰與機遇並存的全球化環境，空間上美術家們要關注國家與地區的關係、大人類與種族的關係；時間上美術家們應關注永恒性與階段性的關係；創作上美術家們需關注人類情懷與個人情感、經典藝術與當代創造的關係。繼而，在藝術創造中總結創作經驗，架構理論根體系，使動態的實踐和發展的理論相互映襯，形成事業推動的最佳形態。

環形展廳展墻上佈置了參展作者簡介

“中國寫意”展覽的策劃與實施是在習近平總書記召開文藝座談會之後，中國美術館從縱向的歷史角度和橫向的跨媒介角度梳理寫意美術這一中國特色的藝術表徵系統，我們無意在名詞上做文章，恰恰正是蘊含于不同畫種中的“寫意精神”折射中國傳統的光輝，它是傳統藝術語言的現代轉換和傳達。通過展覽，我們可以領悟到作品中濃厚的中國精神、中國氣派和時代風格，體會到藝術家們為發掘深藏于傳統之中文化價值而作的努力，更感受到民族文化的集體基因在藝術家個體身上已成為精神的瓊漿、生命的細胞。

一個開放的時代，使中國寫意美術博採眾長，為世界欣賞；一個追夢的時代，提供了理想的環境，讓中國民族的藝術在人類文化史上確立了新的坐標。

國家、民族，不僅僅是疆域的版圖，更是文化的凝聚。這種凝聚化為力量，展示自信與自強，以其文化的獨特性豐富世界，影響世界，對話於世界，屹立於世界。新時期的中國寫意美術，向世人講述著中國、中國人，講述著中國藝術家的夢想。

(文/吳為山)