藝術家王璜生現任中央美術學院教授、博士生導師，中央美院美術館館長，全國美術館專業委員會副主任，文化部“國家當代藝術研究中心”專家委員會委員，國務院政府特殊津貼專家，廣州美術學院、南京藝術學院、華南師範大學、中央民族大學特聘教授。作為美術館長與批評家，王璜生從20世紀90年代中葉以來，一直關注水墨藝術與各種現當代藝術，主持或參與了許多影響深遠的現當代藝術展覽，並積極進行藝術批評寫作。他本人的藝術創作具有從藝術本體之內走向藝術之外廣闊視界的總體趨向，其作品被認為是在對藝術語言與知識生産、個體價值與社會責任、歷史延續與當下存在之複雜關係的深刻反思後所生成的一種既延續傳統文脈又面向世界與未來的當代精神圖像。

本次展覽展品包括王璜生近幾年畫作《天地系列》《悠然系列》《遊象系列》《示象》《線象系列》，影像作品《日暈》，裝置作品《隔空》《談話》《滲》《溢光》，及其部分早期作品，展覽形式涉及傳統水墨、現代水墨、裝置、影像等。展覽的線索緊扣中國傳統哲學與當代社會文化的交融與碰著。展覽還將同時呈現王璜生自上世紀90年代中葉以來在藝術批評、藝術策展等方面的重要貢獻，可以説是其當代藝術工作成就的集中演示。

王璜生在任廣東美術館期間的畫作就表現了某些現當代的藝術氣息，他一直關注中國傳統水墨語言的現當代轉換，組織或主持過許多影響深遠的現、當代藝術展覽。通過自己的藝術對當代人的生存進行感知與表達。

自2009年進入中央美院後，王璜生將傳統水墨的“高古遊絲描”引入當代，以之作為一種純意義的語言來呼喚觀念。他筆下的線條成為與中國傳統藝術最高準則“遊于藝”二律背反的象徵：一方面是藝術家遊、心物外的載體，另一方面又作為符號象徵著“碌碌無為”的當代人備受禁錮折磨的生存狀態。裝置作品的鐵絲雖然保留了水墨作品的飄逸盤旋的特徵，但鋸齒狀的突起和燒灼的白布條凸顯了現代人心靈受到重重傷害的狀態。而在參考消息等報紙上縱橫揮灑的筆觸似乎象徵了傳統文化與當代社會文化碰撞、交叉的現象。王璜生本次展覽作品主題鮮明、線索清晰及豐富多樣的表達方式給我們呈現了一種別具韻味的當代性藝術表達。